孙仁英是一位出色的画家,人物、山水、花鸟兼专,尤以写意古典人物画造诣颇深,影响盛大。他在写意古典人物画的研究与创作中,表现了前人所没有的执着与创新精神,实现了从传统笔墨形式向现代表现形式转化,赋予了意味深长又饶有趣味的艺术元气,增强了作品的艺术张力和视觉冲击力,把写意古典人物画推向了一个新的境界。 二十世纪以来,被“仙游画派”普遍推崇的中国古典人物画宗师,在众所周知的清代杰出书画家黄慎和近代着名画家任伯年之后,两座新的高峰是被清末“海派四大家”之一吴昌硕称之为“人物第一家”的李霞和被我国新文化运动前驱、美术教育家弘一法师誉之“绘画艺术成就可与齐白石比肩”的李耕(俗称“南李北齐”)。孙仁英自幼喜爱画画,青年时已在仙游画界崭露头角,1950年被仙游县政府选优进入仙游李耕国画艺术研究所为研究员,从学于李耕门下,进而打下了极为坚实的写意古典人物画的基础和工笔画的本领。1985年继任仙游李耕国画艺术研究所所长后,在深入研究恩师李耕和李霞的写意古典人物画艺术的同时,又问学于各门派传统写意人物画名家。经过数十年的“挑肥拣瘦”、取其精华,兼收并蓄,融会贯通和刻苦磨砺, 终于实现了合“二李”之专为一,融笔歌墨舞与得心应手为一,汇真情实感与自然随意为一,形成了自己的独特画风。 在中国画界一直有种说法,创作写意古典人物画,往往是作者可以放胆挥毫恣肆,但很难做到细心慎重;可以放胆运行笔墨气势,但很难表现精微小节。孙仁英则能在不断地学习实践和观察自然中师造化得心源,又善于融入长年在民间生活的切身感受和感悟,更善于在笔墨的运用、线条的变换、形象的塑造中表达情怀。所以,他每以章法丰富、形象逼真、设色典雅、独具一格的笔墨,将不同类型的人物和事物,驾轻就熟,挥洒自如,淋漓尽致地表现出来,无不雄健清朗、精微兼顾、情景交融、动静相宜、虚实相生、形神兼备。 所谓写意古典人物画,乃作者以写意技法进行笔墨运作,形成的古典人物形象。为了表现各种人物不同的个性和特点,可以根据艺术的审美愉悦需要,适当夸张变形。孙仁英不但充分继承了传统写意古典人物画的创作技法,而且按照自己的创作个性和艺术风格,强化了笔墨运作技巧,极尽轻重顿拙、浓淡干湿、虚实对比之妙,其所绘的作品构图奇妙,立体感强,人物塑造,传神生动,意境疏淡飘逸,墨韵唯美感人。不似浓妆艳抹而媚俗,不以奇形怪状而欺世,而于平淡端庄中见气韵,古朴奇拙中见雅趣,如他所绘的《妈祖》《皆大欢喜》《富贵寿考》等作品,无不耐人寻味,令人叹为观止。更为可贵的是,多年来,他学习传统,吸收传统、又大胆地跳脱传统,在注重塑造人物形象,刻画人物性格,彰显人物魅力,以及人物与人物之间呼应顾盼、活灵活现的抒情笔墨中,大胆地借鉴了现代艺术中流行的造型、体量和结构,使传统笔墨与现代构成完美的结合,如他新近创作的《桃园三结义》《天女散花》《苏东坡》等,一改传统的构图和作法,使画面更有视觉冲击力,愈加体现了笔精墨妙,根老蕾新的新气象。堪称师古而不泥古,出新意于法度之外,熔古今于一炉,为传统写意古典人物画走向现代作出了自己的贡献。 □赵鲜明 |