莆仙戏《海神妈祖》东南亚巡演，现场座无虚席，掌声源源不断；《踏伞行》参加南京戏剧展演，观众叫好声不绝于耳；莆仙戏《云上听乡音》节目获得了百万点播量；莆仙戏传习所实景演绎，成莆田的一个网红打卡点……这样的场景和近年来一些人对莆仙戏前途的担忧形成鲜明的对比。有人说：“只有在创作理念、传播手段上不断创新、变革，莆仙戏才能摆脱穷途末路。” 这是事实，当然，也是戏曲艺术普遍的处境。
到哪里传？也简单，线上线下。线下做交流，线上刷流量。 当下，微信、微博、短视频平台无疑是最火爆的传播方式。以抖音为例，15秒到5分钟的时长设定，聚焦式、特写式的传播，如：“戏曲老师慢动作教学、传统乐器的讲解、莆仙戏脸谱艺术的特写、蝶步摇步等动作的赏析”，直观形象、方便快捷，可以反复观看，继而进行模仿，接受过程轻松有趣，让零戏曲欣赏基础的用户能在较短的时间内看懂莆仙戏、了解莆仙戏，从而喜欢上莆仙戏，从而有效吸引大批用户和受众。短视频平台同时给用户提供了展示自己的舞台，不管是专业剧团、民间剧团亦或是戏曲爱好者，通过平台有了登上舞台、走出家乡小剧场、向世界展示与演出的机会，这也大大激发了受众的参与热情。 近年莆仙戏剧目积极参与政府主导的各类展示、展演活动，如中国戏剧节、戏曲百戏昆山盛典、中国—东盟（南宁）戏剧周等，促进了莆仙戏与其他剧种间的交流互鉴，大幅提升莆仙戏表演水平，推进莆仙戏文化传播。当在剧场里看到观众津津有味地品赏来自全国各地的剧种，即使由于地域文化和语言差异，可能听不懂唱词，但借助字幕，依然深情投入，散场时心满意足。打破时空地域限制的艺术欣赏，让我们看到莆仙戏文化的魅力。 拓展传播空间。当下莆仙戏的受众多是老年群体，但这是莆仙戏得以存在的群众基础。莆仙戏传承发展的关键是创作要接近时代、接近生活、接近百姓，传播要和社会发展与时俱进。莆仙戏爱好者广泛存在于民间，而相对于剧场的冷清，观众的稀少，究其原因在于观众缺乏近距离触摸、感知、了解莆仙戏文化的平台和机会。莆仙戏要走下华丽舞台，融入群众，实现面对面、互动性传播交流，更需要创新理念、方式，实现线上普及推广，扩大传播面。 不少莆仙戏表演艺术家表示，在戏曲进校园、戏曲进社区、戏曲下乡等过程中，发现很多学生、群众酷爱莆仙戏艺术。 做内容——因为内容是基础。内容更是艺术持久存在的最大依靠。比如：用两分钟左右的时间拍摄一个普通演员一步步变成一个戏曲角色，取名《角色的诞生》。再比如：校园里，学生们会饶有兴趣地听着莆仙戏知识讲座、观看莆仙戏演出、模范生、旦、净、丑的手势步伐等，在接触莆仙戏艺术后会大呼“原来莆仙戏这么有趣”；社区里，群众穿着戏服、咿咿呀呀、有模有样地在舞台上表演着莆仙戏传统剧目，这已经成为社区活动必不可少的一部分；莆仙戏传习所实景演绎，吸粉无数，演员的妆造、脸谱的绘制、拍曲地教学、幕后乐队地呈现、戏曲导赏等，为观众们揭开莆仙戏表演的神秘面纱。显然，体验式互动，参与式感受，细节化捕捉，多样化展现……才是传播的生命力所在。 中国戏曲研究所所长王馗先生在南京戏曲2021年中国戏剧梅花奖评奖现场，他在微信上写道：“当黄艳艳踏着蹀步步线行针般地表演时，掌声热烈地响起来。莆仙戏最宝贵的艺术征服了南京！”莆仙戏有着最古老持久和独特的美，需要在更多的传播中，展现我们的自信。这其实也是中国文化固有的自信。 |
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