| 看高金山的木雕人物，总让我想起庄子。他对木头的天然形状、肌理有种近乎直觉的敏感，对木雕人物神情的刻画上又有种看似漫不经心的精严。他的作品，很容易让人联想到庄子那份洒脱与浪漫后的睿智与深刻。 庄子在《人间世》中讲了一则关于“神树”的故事。匠人石去齐国路过一棵被视为神树的超级大树，许多人专程跑来观赏，而匠人石却对这树不屑一顾。他的徒弟很不理解，问他：“这样壮美的树木，您为什么不肯多看一眼呢？”匠人石说：“这是一棵什么用处也没有的树，用它做成船会沉没，做成棺椁会很快朽烂，做成器皿会很快毁坏，做成屋门会流树脂，做成屋柱会被虫蛀。这就是没有什么用处的树，没人要去砍伐它，所以它才能长到这么巨大。”晚上神树托梦给他，责备他说：“那些可用的树木就是因为它们有用而受到摧残，不能终享天年。而我一直寻求让自己没有什么用处，这才保全住性命，无用也就成就了我最大的用处。你和我本都是‘物’，你怎么能这样去看待‘物’呢？你不过是个没有用处的人，又怎么会真正懂得没有用处的树木呢！” 匠人石由此醒悟，并向弟子感叹这个神树的智慧：它用来保全自己的办法的确与众不同，不能用凡俗功利的标准去衡量。 高金山显然是懂得这些的“无用之木”的。他有不少得意之作都是用这类无人问津的无用之木来完成的。别人看不上的“废材”，却成为他所珍惜的“奇材”，成为激发他艺术灵感的灵丹。在我看来，他的这种“惜材”是对那些多年生长的树木中蕴含的生命力的礼敬，也代表了他对“物”的平等心与慈悲心，一种“物我合一”的造物观。他对材料、肌理特殊的敏感和对艺术造型的想象能力，是用三十多年的时光练就的特殊技能。在他的木雕世界里，每一块材料仿佛都在向他倾诉，而他也能用手中的刻刀将这些困在木料中的灵魂一一释放出来。 高金山出生在莆田，自幼家境贫寒，初二时为了出黑板报，开始喜欢上绘画；高一时一度辍学前往南平学木工，未果。后来，在启蒙老师王珍銮、郑仰敬的鼓励、指导与帮助下，顺利考入厦门工艺美术学校。在厦工艺就读期间他又得到陈培亮、佘国富、李金仙、庄南鹏、王则坚、林飞、郑成昆等诸位名师的悉心指点，开阔了艺术眼界，也打下扎实的造型基础。毕业后经过了数年的商海磨砺，自觉一事无成，于是回到莆田，在一家伐木场旁租下一小间工作室，开始了自己木雕创作。短暂的从商的经历，让他感受到世情冷暖，看到人间百态，这些都成为他日后从事木雕人物创作的素材与养分。不久，又将工作室搬到山上，在木头堆里一干就是30余年。 在木雕领域，以人物题材的创作难度最大。而他所在的莆田，自古以来就是福建木雕的重要产地。传统的莆田木雕就以宗教人物造像为主，并以雕工精细着称，自20世纪60年代以来，莆田的木雕产业得到迅猛发展，成为中国木雕产业的重镇，这里名家辈出、高手云集、竞争激烈，而高金山选择了以木根雕人物为自己的主攻方向，并在短短几年中以自己在题材与形式上的大胆创新，迅速成为个中翘楚，也确实展现了他过人的技艺与才情。 传统的木雕可以分为圆雕与平雕两类，明清以来，是以树根、树瘤、竹根等作为雕刻材料的根雕也逐渐兴盛起来，成为传统木雕的一大分支。相对而言，传统的圆雕与平雕造像，其形制上往往有较为严格的限制，创新空间有限，在制作过程中往往会采用珍贵的木材辅以精致的雕工，展现一种雍容华贵的富丽气象。这类作品市场需求较大，也具有较高的商业价值。近年来，由于三维雕刻设备与技艺的普及，这类适于用机器复制的工艺雕刻作品更是大行其道，成为商业逐利的工具。而根雕为主的人物造像，则因为要根据每一块材料的特性来展开构思与创作，也无法获得用机器大量复制而获得的额外受益。高金山木雕创作介于木雕与根雕之间，他也偏爱创作这样费时、费力、费心的根雕人物造像，从商业的角度来看，这样的选择并不明智，但他却乐在其中。在当下这个艺术商业化的时代，坚持传统工艺、坚守艺术本真反而变成一种另类的存在。他在商业上的“不成功”或许是性情使然，但或许这也反过来成就了他的艺术上的真与善。 高金山的木雕人物是中国传统根雕技艺与当代雕塑艺术结合的产物。他的木雕人物，有秦汉时期木雕的浑厚与朴实，也汲取了当代雕塑的创作观念与造型语言。他在创作中能充分发掘材料形态上的特征，顺势而为又不拘常法，让艺术和自然共鸣。同时，他也从不固步自封，重复自我，时常会推出一些构思奇巧、个性十足的作品，令人耳目一新。所谓“大道至简”，或许是处于对莆田木雕精雕细刻传统的反动，他近年来的创作中，更强调造型手法上的“极简主义”——用最少的雕刻去传达最丰富的内容——这构成了他造型语言的内在张力。 在木雕艺术之外，高金山也是一个喜欢写诗作画，富有人文情怀的跨界艺术家。他的诗歌语言朴实，时有奇思；他本身的国画功底就极好，他的那些用于记录生活的，信手而出的彩墨画兼有表现主义的夸张与传统写意画的率性。诗歌与绘画是他抒写生活感悟、提炼造型手法的方式，也是他木雕创作灵感的一大来源，这些被旁人视为不务正业的无用之事，培育了他敏锐的洞察力，涵养出面向普罗大众的人文情感。他的木雕造像中，不乏对历史上英雄、伟人、名士的颂扬，而更让我感动的，是他大量的木雕小品中面向现实生活的那份脉脉温情。他用他的刻刀，描绘女性的柔美与坚毅，老人的睿智与沧桑，童子的稚拙天真……在他的木雕世界里，学院派的造型手法与传统的木雕工艺自然而然的融合到一起，没有刻意的表现，一切仿佛应该如此——自然而然又合情合理。 前段时间，他以儒、释、道人物为题材新创作了一组名为《世间》的系列作品。相较之前的创作，这组作品无论是在构思与手法上都有新的突破。他以大写意的手法来表现中国文化中的文人群体的精神与风骨。这一系列的写意风格的木雕人物，有的清癯，有的丰腴；有的悲愤、有的欢喜；有的紧张，有的淡然；有的在仰首叹息，有的在低头沉默……如果说精雕细刻的圆雕人物是一种工笔重彩，这组随形的根雕人物全然是洒脱率性的木雕大写意。高金山用简练而洒脱的刀法，在这些满是结瘤与疤痕的木桩上，刻画不同人物的不同情感状态。而那些大大小小、高高低低的抽象人形让观者有极强的代入感，那些人物，似佛，似道，似儒，他们分明就是在人世间阅尽世情、尝遍酸咸，在与世界的碰撞中自我学习、自我成长的我们自己。这组作品在手法上也进一步强化了他“极简”的造型语汇，隐然让人感觉到，他在对中国传统文化理解与中国式美学意境的营造上又有新的认识。而他以“世间”之名，回望世间，让这组作品又有了“见自己、见天地、见众生”的宏大意向。 “为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。无为而无不为。”（《道德经》第48章）正如老子所言，知识与技能的学习是可以不断积累的，但要达到“道”的高度就不能被旧有的知识与技能所束缚，反要“损之又损”，等到所有“技”与“巧”都能放下了，自然而然地就能达到“道”的境界。如以此语来评价高金山的木雕造像技艺，也是极为妥帖的。经过三十多年的历练，如今的高金山正在不断地“放下”旧有的自己，他以用“无用之用”，为“无为之为”的方式，构建自己的艺术王国，用更具哲思的艺术手法去表达、去创造属于自己的木雕之“道”，去攀越自己心中那一座座艺术高山。 |
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