9月15日晚，第十三届中国艺术节在雄安新区落下帷幕，第十七届文华大奖名单同步揭晓。由福建省莆仙戏剧院创演的莆仙戏《踏伞行》不负众望，喜提“文华大奖”。消息一宣布，颁奖现场爆发热烈掌声，莆田市民乃至全省文艺界人士纷纷转发这条重磅消息，共同的心声是：实至名归。
  莆仙戏《踏伞行》一步步走来，在我国最高规格、最具影响力的国家级综合性文化艺术的舞台上绽放异彩，是此次15部获奖剧目中唯一由市级院团演出，为“宋元南戏活化石”——千年莆仙戏写下浓墨重彩的一笔，也为我省时隔15年再获“文华大奖”续上荣光。一部荣获“文华大奖”的好戏，是怎样“炼”成的？荧荧烛火，也能燃出灼灼光芒，莆仙戏以小剧种独特的魅力，交出了一份属于自己的答卷。

  守正创新
  “老树”焕发新生机
  莆仙戏《踏伞行》由着名莆籍剧作家周长赋编剧，国家一级导演徐春兰执导，汇集了姚清水、祁玉卿、林国城、王啸冰、罗江涛、齐仕明、王少媛、林金标等业内资深专家，在剧本、表演、舞美、音乐等方面精益求精，力求全面呈现莆仙戏传统曲牌、表演科介等艺术特色。
  脱胎于《双珠记》《蒋世隆》等莆仙戏传统剧目素材，周长赋从古代故事中找到了一个能和现代人情感相通的母题。剧目主题积极，内涵丰富，全剧始于“仁”而终于“恕”，体现了中华文化包容、和合思想，既是传统的，又是当下的，被戏剧界誉为“古老剧种传承与创新的里程碑之作”“戏曲守正创新的典范”，体现了民族美学与时代精神的高度契合。
  “莆仙戏是全国为数不多的曲牌体的戏曲，唱词错落有致、节奏优美。”周长赋在为《踏伞行》填词时说，“如今曲牌格律已失传100多年，是时候把这些精华重拾起来。”经过曲牌的归位和改动，《踏伞行》既顺着人物的心理活动，又突出莆仙戏音乐特色，同时也配套产生一系列的表演动作，整部戏呈现出古典、朴实、完整的剧种音乐。

  文旅部2017年度剧本扶持工程“整理改编剧目”、国家艺术基金2018年度舞台艺术创作资助项目、福建省2018年度舞台艺术精品工程重点剧目……《踏伞行》一问世，就得到了众多荣誉，足可见周长赋对剧本的精雕细琢和独具匠心。
  如果说周长赋给予《踏伞行》生命，那导演徐春兰则赋予《踏伞行》灵魂。作为一部只有10名演员的简约内秀新编剧目，徐春兰受邀对《踏伞行》进行二度创作，五年间十几度打磨，倾注了无尽心血。她在保留莆仙戏生旦程式化科介特色、原汁原味的曲牌体韵味等精华的同时，对舞台的单调、空间的呆板、表演的内敛、节奏的拖沓、鼓点的嘈杂等方面进行大胆改良。

  《踏伞行》艺术顾问姚清水说，此次冲击“文华大奖”，对剧目再次细化提升，导演徐春兰在守正创新中积极探索，糅合莆仙戏原汁原味的蹀步、三步行等行当科介，在“大题三百六，小题七百二”唱腔的基础之上，给演员设计出更多细腻生动的肢体动作，通过音乐、舞美的创新，让舞台更加鲜活灵动，使其呈现出一个宛如中国泼墨山水画般精致简练，又透视出生活情趣和哲理的整体风貌。
  匠心独运
  勇摘国家舞台艺术政府最高奖
  如果说《踏伞行》对莆仙戏的新发展有所启示，其中一定绕不开的是莆仙戏剧人对传统艺术的匠心回归，在不断提升中联袂上演了一场同样精彩的《踏伞行》番外篇。
  “艳艳，此时你的眼神应该与男主角有碰撞，有交流，而不是把眼神递给观众”“清华，你的脚尖要刚刚好挨着艳艳脚后跟，这样她才能跺到你的脚”……在排练现场，导演徐春兰诸如此类的指导无处不在，细至一个眼神、一个动作，都要求做到行云流水，恰到好处。而演员们对自己的要求也非常严苛，这部戏剧组演了数十场，但大家依旧在不断打磨自我，才有了台上娇俏、任性、鲜活、生动的王慧兰，潇洒儒雅的陈时中，睿智的王夫人，幽默、热心肠的店妈与艄公，以及诙谐的检场人，为观众呈现出了一部具有强烈视觉冲击力和独特表演的莆仙戏。

  主演吴清华、黄艳艳已经忘了他们具体排过多少次戏，从《踏伞行》正式首演开始，历经四年多，团队用打磨绣花针般的耐力不断守正出新。在入选第十七届“文华大奖”终评剧目后，剧组闭关连续几周每天十几个小时超强度排练。“作为代表我省唯一剧目参与角逐我国舞台艺术政府最高奖，压力非常大，这不仅是每个莆仙戏人的期盼，更是全省、全市人民的期盼。”吴清华说。
  “备战文华奖以来，导演对表演提出了更高的要求，除了手眼身法步要到位，角色每一个心理层面的变化都要细微精确，节奏的轻重缓急也要到位。我们会十几、几十遍地去揣摩、去体会。”去年，黄艳艳凭借对剧中王慧兰的精彩演绎获得“梅花奖”，但她仍不厌其烦地雕琢自己的每个动作神态、每句唱词说白，并与其他演员不断磨合，只为更完美地展现莆仙戏的魅力。
  记者了解到，该剧在省文旅厅、市文旅局的高度重视、精心指导和持续培育下，先后多次邀请文旅部、中国艺术研究院、中国剧协等全国顶尖专家现场观摩指导，通过系统性地研究讨论，反复打磨修改剧本，精细化提升创排演绎。
  8月30日，《踏伞行》在天津滨湖剧院接受文华奖专家评委的考评，演出结束后，在听到导演徐春兰评价“这是一场圆满、精湛、超越的演出”时，吴清华眼眶瞬间红了，“太难了，直到现在，提着的心才放回肚子里”。
  手捧沉甸甸的“文华大奖”牌匾，吴清华感动地说，《踏伞行》荣获“文华大奖”，对莆仙戏剧种传承保护和福建文艺事业繁荣发展而言，都是一个里程碑式的大事喜事，对莆仙戏文化也是全新的起点，感谢省、市领导的关怀，感谢团队的辛勤与敬业。
  绵延庚续
  千年莆仙戏“很有戏”
  8月底，在天津从事建材生意的平海籍乡亲王清，得知莆仙戏在天津参加展演，第一时间购了票，但因疫情没能到现场观看，深感遗憾的他将直播从头看到尾。“今年一定要回家乡现场观看，这一部戏，触动了当代年轻人的情感痛点，有着深层次的警醒意义。”王清说。
  赵先生是天津滨湖剧院的工作人员，在换班休息时观看了《踏伞行》彩排。当记者问及感想时，他说只能用“唯美”来形容，“在剧院工作，看过不少戏，却是第一次观看莆仙戏，虽然听不懂，但无论从舞美、音乐、表演、唱腔上，这部戏都是独一无二的。”
  国家一级导演、原福建省京剧院院长刘作玉评价《踏伞行》：无论是剧本、导演、舞美、灯光，还是表演，既传统又现代，给人一场美的享受。
  福建省戏剧家协会副主席、秘书长余守英表示，《踏伞行》既有传统的莆仙戏文化丰富的内涵，又有现代人的心理元素，相信这台戏会走得非常远。
  一部《踏伞行》带动了年轻人追捧莆仙戏的潮流。一直以来，在莆田百姓的观念中，莆仙戏最大的受众是老年人，而常年活跃于民间的众多剧团，莆仙戏从业者甚至一度有着身份上的自卑。当《踏伞行》参加中国艺术节展演，并捧回“文华大奖”，无论是在“国”字号剧院，还是民间剧团中都引发强大震动，相信这不仅振奋了莆仙戏人的剧种自信与行业自信，更将推动这一古老剧种坚持守正创新之路。

  莆仙戏是中国传统戏曲中历史最悠久、形态最古老、剧目最丰富、表演最独特的剧种之一，千年来流存5000多个传统剧目，曲牌1000多首，锣鼓经400多种，积淀丰富，堪称瑰宝。着名戏剧理论家、评论家郭汉城曾指出，“莆仙戏的价值等同于中国文化中国戏剧的价值”。正如莆田市文化和旅游局局长刘晶洁所说：“苔花如米小，也学牡丹开，小剧种也蕴含着大的艺术，《踏伞行》获得文华大奖，给我们这些坚守古老剧种的院团极大的鼓舞，接下来会打造更多的精品力作，来回报各界的厚爱。”
  可爱莆仙戏，风流世代传。延续千年艺术魅力的莆仙戏，“有戏”！