双重的审美设计
——莆仙戏《叶李娘》微评
【发布日期:2022-12-05】 【来源:本站】 【阅读:次】【作者:郑宜庸】
编前:11月15日,入选中宣部、文旅部主办的中国戏曲像音像工程的“重头戏”——莆仙戏《叶李娘》经过紧张拍摄,圆满完成舞台录制工作。拍摄运用现代科技手段,将戏曲以电影的手法表现,保留莆仙戏表演特色的同时,融合影视审美要素,永久记录并传承经典。
《叶李娘》故事发生在南宋理宗年间,太学生叶李上书弹劾宰相贾似道弄权误国,贾似道从中作梗,不让叶李有任何可趁之机,并蛊惑宋帝,迫害叶李下狱定为死罪,不日即斩。妻子叶李娘为了救出自己深爱的丈夫,将自己的手臂刺伤,用鲜血为夫伸冤,字字血泪,愿替夫受刑。皇帝为张扬节义,准其代夫受刑,贾太后怜其节烈,赦其无罪,加封贤德夫人,并将叶李贬为潮州府判。
有道是:书生为民请命,高节千秋垂青史;弱女代夫受刑,香魂一缕撼天地。观众为叶李娘的这份情谊所感动,也为她的举动所钦佩。同时,也侧面反映了朝廷奸臣当道,官场腐败的现象。
《叶李娘》集合了莆仙戏织布、扫地裙、担枷、击鼓等各种高难度动作,极其考验演员的功力,表演细腻,可看性强。
1998年,仙游县鲤声剧团演出了一出古装戏——《叶李娘》,这是着名编剧郑怀兴为莆仙戏名旦王少媛量身打造的;2000年,王少媛因扮演“叶李娘”一角,荣获第17届中国戏剧梅花奖。这也是当时莆仙戏演员在表演上获得的最高荣誉。
既然是为特定演员写戏,必定要充分发挥演员的表演潜力,郑怀兴改编了莆仙戏中旦角唱功做功最重的传统剧目《叶李娘》。叶李上书斥责权相贾似道,被判处死刑,妻子叶李娘刺血写本,愿代夫受刑,保住叶李性命,以延叶氏宗祧。原剧情节简单,只有四折,第一折叶李娘刺血写本,第二折叶李娘击鼓上本,第三折贾太后训斥贾似道,第四折叶李娘刑场获赦。在保持核心情节“代夫受刑”不变的前提下,剧作家进行了合情合理的补充完善:序幕叶李上书,第一场织锦思夫,第二场赴宴惹祸,第三场四处求告,第四场刺血写本,第五场击鼓上本,第六场牢中骂贼,第七场刑场自尽。
对于原剧,新剧的改编主要体现为对情节、人物与主题的改变。叶李娘为何要代夫受刑?这个问题至关重要,人物行为的动机若是没有解释清楚,观众必须会质疑情节的合理性。原剧只是单纯为了延续叶氏宗祧,新剧解释为夫妻感情深厚,她不忍心看着丈夫受刑,这样的情感处理,更能为当代观众接受。因此就有了第一场、第三场与第四场的构思。第一场叶李匆匆归家欲告知实情时,叶李娘误以为丈夫思家心切才回来,有意调侃,她越是欢喜,叶李越难开口,观众的心也就揪得越紧。特别是叶李娘堂兄奉贾似道之命,请叶李前往半闲堂赴宴,叶李娘不知前情,还劝叶李赴宴敷衍贾似道,却不知此乃鸿门宴,有去无回。得知叶李因言获罪,将被处死,叶李娘不顾脸面出处奔走谋营救,被恶犬吠,遭暴雨淋;营救无望,叶李娘夜缝寿衣,针针揪心,点点血泪。若没有这三场的铺垫与渲染,观众无法感知两人的真挚情感,又如何能理解叶李娘代夫受刑的刚烈?她刺血写本的本意,是为丈夫鸣冤,“皇上下诏求忠言,夫君上书何斩之?”但想到“皇上一向尊理学,倡导以孝治天下”,便试图以“留下叶李,为公公养老送终”为由,感动皇上。
不过,直至此时叶李娘对于叶李的认识,恐怕还不如观众全面。叶李究竟是何人?短短的序幕,简单勾勒出一位忧国忧民的太学生形象,也能迅速引观众入戏:叶李上书,会引来大祸吗?第三场赴宴惹祸,更是让观众理解了叶李:休怪叶李忘家室,欲正世风先正己。这样一位大丈夫,不能不让人钦敬!第六场贾似道探牢,叶李娘看了叶李的奏稿,听了堂兄的转述,才知道原来叶李“一介书生铁骨铮铮,所书所言皆为国,字字句句含赤诚”,才意识到“难得夫君品如玉,奴家呵护应兢兢”。在这一场,叶李娘的思想得到了升华,她已经超越了夫妻之情,在一个“大写的人”的精神层面上与叶李相遇了。这才有第七场刑场上夫妻相见之时,叶李“我上书陷天牢茕茕独立,叹人间正义有谁肯支持,忽闻你击鼓上本踩丹墀,顿给我送来温馨和慰藉”的感慨与抒发。不屈膝转眼失贤妻,屈膝认罪将为天下人不齿,叶李陷入了两难,此时此际,叶李娘猛然以头撞石柱而身亡,以她的死,保住了叶李的气节,也成就了自己的品格。勤劳善良、孝顺体贴、知书达理,这些美德,符合一般人对于贤妻的想像,叶李娘这个艺术形象的可贵之处,在于她所散发出的素朴而高贵的人性光环。
这样改编,改变了原剧中的人物命运,但使得人物的形象得以完整地塑造。这样改编,既保留了传统剧目的合理部分,又注重了对传统表演形式的继承和发扬。此剧集莆仙戏旦角表演之大成,织布、开门出路、击鼓鸣冤、刺血写本、负枷等科介,都集中到一个角色身上,除了序幕,七场戏场场都有叶李娘的身影,对演员来说,戏份异乎寻常地重。特别是第三场、第四场、第五场,几乎一气呵成,演员只有换装的间隙。第三场四处求告,急行、叩门、跪求、呼唤,舞台上没有写实的布景来提示不同的环境,演员运用丰富的步法如蹀步、碎步、摇步、雀步、云步等,时急时缓,时转时停,化凝固的舞台为流动,将有限的时空“走”出来,虚虚实实,虚实相生,诱导观众展开丰富的想象,在想象中随叶李娘辗转三家,求告四人。王少媛扣紧戏曲舞台表演的虚拟性、程式化等特性,将深刻的角色情感体验转化为丰富生动的语言动作和形体动作,而且游刃有余。第四场刺血写本,叶李娘连夜缝制寿衣,夫妻生离死别在际,她灯下独思量,悲痛欲绝,最终决定代夫受刑。这场独角戏中,王少媛一唱到底,情切切,声凄凉,泪盈盈,没有太多的形体动作,却深深地吸引了观众,打动了观众。其音色之美、音量之足、音域之宽,令人赞叹不已。
内容与形式,浑然一体,演员与角色,相互成就,时隔多年,重温此剧,仍不失初次观看的愉悦。作为当代观众,我们不必去深究历史上叶李是否真的有一个这样的妻子,我们只感兴趣,叶李娘这样的舞台形象是否能令人感动、钦敬,让我们自己的心灵得以提升、净化。艺术的价值在于对人的影响,如果它不能使人的品性高贵并且增强其力量,则一无用处。
|
- 市总工会助力木兰溪生态文明发展项目入选全国工会重点工作创新案例
- 湄洲岛生态低碳发展案例再次亮相联合国气候变化大会
- 大爱和平 文明互鉴 第九届世界妈祖文化论坛在湄洲岛举行
- 灵华线羊角寨隧道上演“紧急救援”