陈彦（中国作协副主席、剧协分党组书记）
  仙游县鲤声剧团是一个从民间沃土中生长起来的优秀剧团。这是一个扎根深厚、知己知彼，不摇头晃脑，不做墙头草，一门心思锤炼优化自己生命风格的优秀剧团。
  太过趋利、拼命追赶风潮，是很多县剧团办不下去的原因。尤其在剧目创作上的急功近利，好大喜功，把好多好好的剧团给折磨死了。我们要研究一些民间班社为什么那么重视它的“看家戏”，为什么那么重视它独有的角儿，那就是一个剧团不可替代的生命面貌和守望积累。这个我觉得非常重要，就是要有自己的“拿手好戏”。做墙头草、瞻前顾后、摇头晃脑，尤其是不能知己知彼地守望一方水土，包括民风、民俗、民情、独特的山川物理风貌等，一般是会失去自己生命风格，最后变成“四不像”的。
  鲤声剧团是一个具有鲜明创造意识和个性魅力的优秀剧团。仅有继承是不够的，能够在继承的基础上探寻一个剧种的生命演进规律，尤其是这个剧种与当地老百姓的精神需求相一致的具有生命活性的那个规律，才是最可贵的。创造性转化和创新性发展都有一个基础，地方戏的基础我看就是民间立场。一定要坚守住民间立场，坚守住她的基础、基点、来路，否则会把自己的生命断送掉，拼着命地花钱，其实是在加速朝同质化的路上飞奔、兼并，跑得越快，你这个剧团没得越早。
  好多戏从一开始就准备吓人一跳，想惊世骇俗、一鸣惊人，一拳头砸出鼻血来，而常常是差之毫厘，谬之千里，根本是你没有考虑这个剧种所能覆盖的受众群的实际需求。我一直在想，像莎士比亚这样的剧作家，如果他一开始就想震惊世界，他就不可能是莎士比亚。莎士比亚的伟大恰恰在于他懂得受众群的需要，他能根据所在剧场观众的熟悉程度，不断调整自己的创作方位，在适应中拉升，在拉升中适应，并且能够根据观众的口味，不断调节着悲剧、喜剧的要素，最终以其极大的丰富性、趣味性、多样性、创造性、创新性，完成了他的世界性。
  比如说《春草闯堂》这个戏，我想给我们最大的启示，首先是它盯住了本土，死死地盯住了民间，然后才有了这个戏“诗性的远方”。我觉得这个作品给我们的创作启示是多重的，尤其是县一级剧团到底应该怎么创作？我们应该很好地解剖一下《春草闯堂》，这会给很多基层剧团提供创作经验，把一个戏写得这么生动好看，这么像“戏”。我想只要中国戏曲不亡，这个戏就能红火到几时。它堪称是中国喜剧的典范之作。陈仁鉴先生为中国喜剧、悲剧都创作了典范性作品，这两部作品都值得剧作家和更多的理论家去深入研究思考：我们戏曲到底应该怎么朝前走？
  像陈仁鉴先生的一些作品，尤其是这样两个重要的戏，竟然是由仙游县这么一个县剧团首演的，我觉得这是这个剧团的巨大幸运。如果后世还有立庙的习惯，我觉得是可以给陈仁鉴先生立个庙的！立庙不是迷信，立庙是对做出了贡献的先贤的 永久缅怀致敬，类似于先贤祠。总之，我们从戏曲推而广之整个中华民族的发展和创造，都觉得这个小剧团贡献太大了，陈仁鉴先生贡献太大了。
  鲤声剧团出了陈仁鉴这样一个人已经是梨园奇迹了，但她还出了一个杰出代表人物郑怀兴。他的编剧面貌我个人的感觉是：视角新颖，剪裁匠心。开掘刁钻，难觅路径。不枝不蔓、筋骨瘦硬。嬉笑怒骂，率性天成。他的作品是非常了不起的，我坚信后世将会给郑怀兴先生比现在更高的评价，他的作品必将传世！因为他的作品具有穿透历史、穿透时代的独到创造力道。他写的历史剧、传统剧都充满了现代性，也可以说是时代感。相信这些戏都会走得很远很远。
  最后，我在想中国能出一个仙游县鲤声剧团，地方党和政府一定给了很大的支持帮助。支持这样的剧团确实太值得了，多给他们拨点钱，让他们安心从事这行事业，无后顾之忧地念兹在兹。相信他们不会糟蹋这些钱的，让这些艺术家体面尊严地为国家和民族多出戏、出好戏吧！他们的品牌就是国家的戏曲品牌、民族的戏曲品牌。