| 在中国绘画史上“浙派”是明代一个重要的绘画流派，与当时的院体派曾呈双峰之势。新中国成立后，出现的以方增先、周昌谷、李震坚、顾生岳、宋忠元等为代表的新浙派人物画，贴近生活，以传统笔墨表现新时代的人物画，翻开了新的一页。 在中国画的各种题材中，以人物画为最难。这是因为人物有丰富的社会指向和精确的造型比对，而山水、花鸟却没有这样严格。中国绘画史表明，山水画从宋元以后日渐成熟，花鸟画自徐渭到吴昌硕完成了大写意的构建，而人物画自宋以后变化不大，就整体而言中国人物画还有很多路要走。新中国的社会环境和时代要求，浙派人物画将传统花鸟画技法与西洋造型结构结合，开创了一条新路。 从上个世纪的五、六十年代开始到今天，这一文脉一直相通，薪火相传，新人辈出。罗小珊承袭了这一文脉。作为学院派出身的画家，罗小珊系统地研究过浙派人物绘画的技法，认真学习了前辈的优良传统同时也吸收了书法用笔，讲究法度，其笔下的人物画造型准确、线条轻重缓急、刚柔方圆变化自如，技巧娴熟，充分展示出她对中国意笔人物画的理解。罗小珊这幅《浙江文脉》组画以小写意的风格，完成了对水墨人物画造型的转变和升华，富有中国绘画高格调的审美特征。线、墨、形和谐，尤其是许多长短、枯湿和粗细的对比关系处理的非常好，成就了既单纯又丰富的画面效果。 罗小珊此画描绘的是鲁迅先生生活的江南地区都是人才辈出，画面中包括历代大儒及中国思想启蒙运动之父王阳明、黄宗羲等，亦有书圣王羲之、大书画家赵孟頫、徐渭及近现代书画大家马一浮、弘一法师、丰子恺等浙江大咖，还有近代浙江文坛巨匠蔡元培、王国维、徐志摩、章太炎、茅盾等等重要历史人物，时代造就了一批又一批杰出代表在影响着中国的历史。构图采用左低右高，左虚右实倒三角形的画面来表现不同人物在画面的不同效果，画面采用几何分割的方式采用不同方格来分割画面，造成虚实相间的构成效果。故事采用叙事式把人物一个个展现在观众面前，鲁迅先生背后一些重要历史人物被一一呈现出来。作品不仅体现出她对生活的认识与感悟，而且还体现出其浪漫主义的思想情怀，颇具象征主义的精神内涵。从艺术形式上看，画面的构图十分现代，人物与画面套叠共用，时空穿插自如；从技法角度分析，工写结合、线条曲折顿挫以及疏畅、绵密、聚散、交错等各种处理，手段十分丰富但又很轻松。她的其他几幅组画作品鲁迅、王国维、马一浮、吴昌硕、黄宾虹也画的十分精彩，通过罗小珊的妙笔，人物画的神采奕奕，栩栩如生，呼之欲出“中国画艺术有其形式的结构，如构图比例、色彩墨韵、笔法节奏……使平凡的现实超入美境。但这‘形式’里面也同时深深地启示了精神的境界、生命的意义、心灵的幽韵。绘画作为视觉艺术使得画家往往倾向以‘形式’为艺术的基本，因为我们的使命是将生命表现于形式之中。一位画家他创立独有的绘画语言和形式，并在其作品中不断地提炼、深化，渐渐形成我们所说的‘风格’”。罗小珊的人物画所体现的意笔线描，既有线描造型带来视觉上的概括、明朗、清新之美；又有书写之韵造就的畅神达意。这样的写生方法，摆脱了西洋化素描纯自然的描摹，有很强的民族精神。 不同时代的审美趋势，造就了线条运用的多元手法，也因此构成中西方艺术家在观念上的不同与差异。如今我们审视绘画中的线条，大多在意毛笔书写、意韵营造，结构物象的表现性特征，尤其在乎继承传统技法。其实还有更深层次的课题，就是如何经过技术整合与再造，把线条用之于表现缤纷的现实生活，表现当代人的精神风貌。达到既保留中国传统的线造型、线结构、线表现的同时，亦能按照当代人的审美取向，罗小珊走出一条服务大众、雅俗共赏的艺术新路。 中国人物画讲求取意、取韵、取境，在绘画中反映现实题材，既不同于西方古典绘画或照相写实主义，又有别于后期印象派乃至当代抽象的绘画思路。这种思路一直贯穿在罗小珊以适度的夸张处理，适度的抒情达意，适度的象征性手法进行的绘画探索和实践过程，使罗小珊在沐浴中国古典美的同时，又寄寓着当代的精神风貌。并开拓了他的“传统为源，时代为流，与时俱进，推陈出新”的学术理念。 罗小珊人物造型考究，画面语言丰富，尤其擅长人物情感与气氛营造，追求情感与心灵的共鸣，人物神情细致入微，故事情节丝丝入扣，显示出新一代成长的艺术家，对艺术的忠诚和对祖国的热爱。 心中有梦想，笔下有波澜，罗小珊的人物画突破了模式化和概念化藩篱，作品中明净、典雅的东方韵味，自由自在的生命状态，显示出超前的观念性与独创性，承载了千百年来中国文人绘画的品格与气质。 |
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