李春喜（原中国文联理论研究室主任）
  我想借这个机会说一个意思，讲一个关系，讲一个剧院团和剧作家的关系，其实就是讲鲤声剧团和郑怀兴的关系。我非常明确地表达了我的一个学术立场，戏曲是一个剧场艺术，绝不是线上的什么东西，因为没有了剧场，没有了观众就没有了戏剧的本质。戏曲是一个综合艺术，需要各行各业的艺术家参加创作，这就需要处理好参加综合艺术创作的各行各门类艺术家的关系。而这里面我现在认为很重要的是剧院团和剧作家的关系。我们应该清醒地看到整个戏剧创作来讲，剧本文学的短板是十分明显，我们需要重新提那个老话，说了千百万遍的老话，那就是一剧之本。
  鲤声剧团70年的辉煌，它的历史经验我特别愿意在这个时候说是因为拥有了一批真正属于它自己的剧作家，真正懂得自己这个剧种的剧作家，懂得莆仙戏艺术传统的剧作家，而且特别珍惜剧作家和剧团的关系。怀兴至今为一个剧团——鲤声剧团写了20多部戏，而且上演了20多部戏，他是真正属于鲤声剧团的剧作家，不只是但首先是鲤声剧团的剧作家，是莆仙戏的剧作家。
  我自己亲身经历的，1986年怀兴的三部作品《新亭泪》《晋宫寒月》《鸭子丑小传》，都是由鲤声剧团带到北京的。一个剧团把一个剧作家的三部作品集团式地送到北京，这在当时是可以传为佳话的。我对怀兴三部作品由鲤声剧团送到北京这件事情记忆犹新。这一次晋京演出，鲤声剧团和郑怀兴他们共同创造了建团发展史上的第二个里程碑，同时作为剧作家的郑怀兴，也在北京来了一个爆发式的亮相，以无可争议的力量奠定了郑怀兴在中国剧坛上的历史地位。
  从鲤声剧团的艺术经验里面感受到当下中国剧坛最需要的东西，一个剧团，一个剧种一定要建立和剧作家的联系，就像鲤声剧团和郑怀兴的联系一样。这并不否定在一个开放的商业社会里面，我们还有那种自由恋爱结婚的剧作家和剧团的合作，不排除，但一定要注意建设鲤声剧团和怀兴这样剧作家的合作关系。

  赓续华（中国戏曲学会常务副会长）
  那时候人的交往又真诚又简单，一顿非常简单的家常便饭拉近了我们的心距。从此，我跟郑怀兴老师结下了近半个世纪的缘分。他写的戏上演后我几乎一出不落全看过。戏剧让我的人生非常丰富，十分快乐。虽说这段佳话是题外话，但对我专业精神的养成起了很大的作用。
  主要先说的是陈仁鉴和郑怀兴两位老师，陈仁鉴老师大名鼎鼎，他们不仅是莆仙戏的，而且是福建和中国的，也是世界的。记得1959年莆仙戏晋京演出，中国戏剧界的大家田汉先生称赞《团圆之后》具有莎士比亚戏剧的震撼力。而且莆仙戏艺术有很高的美学价值，并越来越得到戏剧界的认同。
  鲤声剧团守着知名剧作家的金饭碗，要保护它、珍惜它，让它成为莆仙戏的招牌。有这么优秀的作品，表演艺术也要跟上，舞台呈现要完整、讲究。
  现在需要强调的是剧团的生存能力，如果没有自我生存的能力和走市场的能力，只知道伸手要钱，靠经费维持生存，那给你多少钱也不会续命,这点非常重要。
  对于一个剧团来说，哪些是看家的戏，哪些是走市场的戏，哪些是吃饭的戏，哪些是养命的戏，要分得清楚，想得明白。尤其对于一个县级剧团来说，它的沉浮和飘零时时再现，居安思危十分重要。像《目连救母》这样的戏，应该作为莆仙戏非常重要的属于根系部分的剧目。这些戏里面承载非常多的表演艺术绝活在里面，其宗教信仰中也有诸多惩恶扬善的力量，是可以超越时空的,不可小觑。
  对于莆仙戏来说，现在有两个最重要国办的剧团，华夏东南这个地方，雪藏了中华文化特别是传统戏剧文化的基因。因此，不要好大喜功，好像什么样的剧作，什么样的题材都要试一把。其实，每一个剧种有它自己最擅长的东西。当我们特别强大的时候是可以想演什么就演什么，当我们比较羸弱的时候还是应该守住自己的本，这点特别重要的。莆仙戏尚属于生存和发展中，所以它应该要更注重自己个性的坚守，食不厌精，艺无止境。越讲究越有价值，反之亦然，会被这个时代淘汰,艺术上粗粗拉拉没有前途。
  对于剧团而言，人才培养与储备是最让人担心的，为什么我们剧团要有一些编制，它是可以相对来说稳定我们的戏剧队伍，而没有稳定的戏剧队伍，不可能有非常精彩的创作。如果人员都是临时搭班，来去随意，没有人会对表演、对剧作负责任，相对稳定的队伍，有尊严的排戏演出，才可能出好戏。不要让演职员们老是惦记着明天的饭碗在哪儿，总有后顾之忧。所以剧团要选择一个有能力有情怀的带头人，有了好团长，剧团才有可能在市场当中走得好，演员们才能成家立业，养家糊口，甚至成为人生赢家。
  为了参加这个研讨会，我读了怀兴老师为《福建艺术》写的文章《雪泥鸿爪话鲤声》，感触良多。你会发现其实鲤声剧团有今天的成就，有这样的积累，非一人之功，是举全仙游所有文化人之力的。如果缺少了深解本剧种特征的剧作家，莆仙剧种的命运会如何？都说剧作家写的作品哪儿都可以用，其实我觉得真正的剧作家，还应该是匍匐在他熟悉热爱的土地上，对自己生活的这方水土、这方人有深刻的了解和深沉的情感。