家中赏花的郑怀兴 剧作家的风格与“破格”，是很有意思的现象。 他们往往娴熟于某一种类型的创作，在此类型中获得了稳定的创作人格，并形成比较统一的社会品评。如郭启宏擅写文人，徐棻擅写女子，罗怀臻擅写启蒙；如魏明伦之洒落，刘鹏春之俏皮，盛和煜之自由……稳定的艺术风格是他们创作成熟的标志，但实践证明，受众的这种认知可能是单向度的、不完整的。剧作家们时常有意无意地跳跃、开拓、挑战，在题材、手法、格调上进行大幅度的转换，如果进行得步履轻健、明亮爽利、痛快淋漓，会让人感觉他们在创作中获得了极大自由。有一天，郑怀兴老师告知我，他在根据一则笔记小说写生旦戏。我很是讶异，笔记小说一般是小题材、小情趣，生旦戏则免不了风月味浓，情意绸缪，而郑老师向来擅写黄钟大吕、高士风流，他怎么会相中这类题材？郑老师很快发来了《阅微草堂笔记》中的《姑妄听之一》，我一口气读完，知是写一对暌违已久的夫妻重逢于江湖，一个已成盗魁之妾，一个做了盗魁幕僚，两人遇而不识、未曾交流终至错过的故事。字数不多，却是奇事奇情，让人挠心搅肠，慨叹唏嘘。我想郑老师一定是被人物关系所吸引、为其状态产生好奇、为其选择痛心疾首、为其际遇深深同情而动笔，不由感叹他不但不趋附那些比较热闹、容易引起关注的“重大题材”，反而转向更为幽寂、少人关注的笔记小说，从容不迫，自足欣然，这种恬淡的心境多令人敬慕和向往！ 但同时，我也不无疑虑，笔记小说毕竟太过言简意赅，除了提及丈夫误以为结发妻子已逝、眼前人不过是面目肖似故保持距离外，只用了一句“见惯亦不复相目矣”来说明两人的日常状态——而这一笔就把两人六七年间的相处状态交代完了。纪晓岚可真是羚羊挂角，惜墨如金！可叹两人虽频频见面，却彼此自觉筑起高高的心墙，缺乏沟通，更罔提实质性的进展，然后就在一次变乱中错失西东、抱憾此生了。换言之，笔记只提供了凤头和豹尾，最最要紧的猪肚却空空如也，这对编剧造成了极大的难度。由此，我感觉这个戏虽是改编，却不是一般性地、局部做加法，而要创造性地构建大量情节、精心经营丰富细节，以“回填”到两人关系中，否则难以成戏，遑论好戏了！ 郑老师如壮年时一样笔力充沛，两天后即发来初稿。我心头的巨大疑问在阅读剧本的过程中，不但得以解决，而且由释然到意外、兴奋、赞叹……忍不住几次拍案叫好。笔记中两个面目不甚清晰的男女，在编剧开拓的新情境中变得敏感、细腻、血肉丰盈，那一句简约得不能再简约的“见惯亦不复相目矣”，成了五次绝然不同的相见与错过—— 初遇 落魄士子李生改姓为“季”，被盗魁看中文才，懵懵懂懂成了绿林中的幕僚先生。此前他收到岳父之信，得知妻子贞娘遇盗身亡，因此在绿林中意外遇妻时，料定是思情过甚，神思恍惚。贞娘以为丈夫来此寻找解救自己，不胜欣喜，两人正欲说话，庄丁横相阻拦，强调此女乃是盗魁之妾，又称李生之姓为“季”，这些信息造成了两人之间的第一次错过。 再遇 李生暗自沉思，天底下怎会有长得这样像的？怀疑是妻。可若是妻子，怎甘心委身于盗？况且岳父明明说妻子已亡啊！此女似乎对自己有意，难道是喜欢他？不不，自己身为幕僚，应当避嫌，不该胡思乱想……贞娘的直觉告诉她眼前的就是丈夫无疑，趁盗魁酒醉，意欲与李生会面。结果，李生因为心虚、紧张，幻觉中再次出现了两个怒喝的庄丁，于是惶然退去。两人再次失去了相认的机会。 三遇 盗魁购得文房四宝，邀李生挥毫，请爱妾评书——这可是旧人试探、确认身份的好时机啊！此时悬念变得强烈，观众以为夫妻有望团圆了！谁知盗魁狡黠，谎称此女来自秭归，贞娘见李生被谎言蒙蔽，心痛落泪。结果落泪这个细节被李生放大，误以为其行事轻浮，有意撩拨，想激起自己怜爱之心，思前想后，越发觉得此女淫荡，自恨癫狂，自责意乱，从此紧紧关上心门，再不为此女所扰了！此时，观众的期待从峰巅落至谷底，平添忿郁无奈！ 四遇 贞娘听说官军将剿匪，以为潜逃有望，深夜来寻李生，盼能戳穿窗户纸，夫妻相认。这李生确乎是个一往情深的痴人，深夜不睡，焚香祭妻，让窗外的贞娘万分感动；可他居然将来人当成亡妻鬼魂，强调以妻子死节为荣为傲。贞娘闻言大惊，知两人破镜难圆，自己已无退路。万念俱灰之际，为了免生事端，贞娘索性承认自己是盗魁之妾，惨然退去。再次招来李生不屑和鄙夷。戏到此处，真真出人意表又痛切万分！ 五遇 盗魁有义，离去前主动提出将妾赐予李生，李生坚辞不受，径自逃走。观众料想从此夫妻天各一方、自保平安了吧！哪知乱兵之中，贞娘为了全李生之命，不惜以自己为饵，惨落敌手。而李生只是痴痴地望着这一切，惊诧莫名。及至回到岳父家中，搞清原委，才知自己犯下了不可挽回的过错…… 这五次相见与误会，逻辑严密、层层勾连、悬念丛生、兴味无穷，我先前以为的难处，正是郑怀兴老师的能处，他化“无”为“有”，用高超的技巧打造了一部满目华彩的心理剧。记得他曾说自己写历史剧是在“历史的缝隙”中寻找灵感，而这个戏，又何尝不是在“文字的缝隙”中开辟了一个辽阔的天地呢！当我表达对此剧的喜爱和赞叹时，他并不以为已写得蛮像样了，从2021年7月19日到28日又马不停蹄修改了十一稿，自述“纯粹的戏，让人难以捉摸，我自己把握也不够准确，就步步深入了”。到2021年8月10日，他发来信息，说“这几天继续推敲中，发现原来草草而就，粗糙得很，可能要做较多的改动……”我意外，戏剧性经营到了这样的境界竟然还嫌“粗糙得很”，这是何等严苛的自我要求！而12日、15日、17日、23日他又发来改稿若干，越发洗炼准确，味道浓郁了。我知郑老师并非精力充沛、用之不尽，更不必说已逾古稀之年，蛮可以放缓节奏，徐徐而行，但他一写戏就激情焕发，全部身心沉浸于戏情戏理之中，一往无前、不遗余力，难怪老天总让他写出征服观众和剧坛的佳作，因为他付出了极度的精诚剀切与极大的生命能量啊！写到此，真想为梦想着一戏成名、一蹴而就的编剧们喝上一声：急什么？编剧状态若不臻极境，难成好戏！ 随着对原作内容突破性的调整，随着对人物心理世界的不断拓宽，纪晓岚笔下这对夫妻完全超越了笔记小说的层次，成为戏曲舞台上全新的艺术形象——李生对亡妻一往情深，爱惜名节，勤于自察、善于自省，严于律己，不可不谓传统意义上的君子，放在当今社会，近乎情感洁癖。他那么顽强地自我约束、自我警醒、自我鞭挞，而那浸透骨髓的君子之风，却导致了天人永隔、让人扼腕的悲剧；当他看清这悲剧、明白一己之愚、凛然出家时，我真想拉住李生追问：先前为何不问一句“可是贞娘”？冲动一次又何妨啊？回头却察觉问得荒唐，问得脱离了人物，性格决定命运，何其无奈……再看贞娘，更不容易，一介弱女，被掳入绿林，期待着有朝一日能被丈夫相救；但终于相遇、非但没有如愿，反而一而再再而三地遭受冷遇与鄙夷，她天性坚忍，不撞南墙不回头，待生生撞了墙，还要处处为那“墙”着想。丈夫心中所爱，明明是一个死人，是昔日守节的良家妇女。可这爱不但让她感动，还化作一柄利刃，让她宁愿伤了自己、葬送性命，宁愿让丈夫沉醉在那温馨旧梦、念着守贞良人，因为那是她永远回不去的过往呀！及至丈夫遇到危险时，她完全不顾身家性命，只知救夫了！我心疼她，又替她不值，因为她毕竟做了贞节牌坊的共谋，她的善良勇敢除了牺牲自己，并不能够改变那深入骨髓的道德观念……两个人都真、都善，都有突出的精神之美，却落得如此惨境，怎不让人一嗟三叹，掩卷沉思？人啊人，真可爱，真可怜，真难揣测啊！
3月12日上午，《烟波迷月》建组会在福建芳华越剧院举行 蕴藉丰富的人物，一定会激发读者观众生发不同的个体化解读，作品也因此获得了哲理性和现代性的空间。关于戏的主题，郑老师一位研究文史的朋友读过剧本后，认为这个戏是说“落后的意识形态往往使人错过历史机遇”，而另一位朋友则感觉从弗洛伊德心理学的自我、本我、超我理论来观照，说李生是精神分析学最好的例证……我想，《烟波迷月》上演之后会迎来更多元的解读，也一定会有人讶异非常：这怎么会是郑怀兴？他那枝写惯大题材的磅礴巨椽，怎么倏忽化成工笔，造就了如此柔肠百转的两个人？是啊，我们先前对郑怀兴老师的认知，恐怕远远不是他的全部。而且我坚信，郑怀兴老师的“破格”一旦开始，会饶有兴味地继续下去，因为他太了解当下的戏剧缺失什么、我们的戏曲需要什么了。中国审美如何走向世界，传统艺术怎样面对现代，峭然自立的他在用自己的戏剧实践探寻着，跋涉着……
张泓，上海戏剧学院戏文系副教授，编剧作品有秦腔《司马迁》、《织梦人》，黄梅戏《金粉世家》、音乐剧《花儿·少年》等。着作有《大武旦王芝泉》《青衣翘楚李炳淑》等。 |
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