戏曲作为中国传统艺术表演之一，剧种不仅繁多而且生动形象，戏曲服饰亦是多样多彩。莆仙戏服饰作为莆仙戏特色之一，在莆仙戏表演过程中占据了重要的地位。莆仙戏服饰作为衔接演员与角色之间的桥梁，在人物塑造里起着代入和推动作用，能够让戏曲演员觉得自己就是角色本人，让角色演绎得更加淋漓尽致、活灵活现。 内行人往往通过服饰特点就能判断戏曲演员演的是什么角色，外行人一般只知道服饰的绚烂，图案多样，很难通过服饰一眼辨认出演的角色。莆仙戏曲服饰有着丰富的内涵、制作的精巧和独特的美感，戏曲服饰里的门道对于大众来说也可以算是一门学问了。 在戏曲服饰里，服饰被称作“行头”，是戏曲舞台表演呈现的重要载体。而在莆仙戏里，服装称作“戏衫”，原先的莆仙戏衣窄而短，近代，受到京剧、闽剧的影响，莆仙戏衣通过仿制它的样式，加上了水袖，同时改包头网巾为梳水头。 1 服装类别 莆仙戏的行头一般来说会比较简单，有正篓、副篓、头顶篓和四篓（篓一般指装服装等饰物的盛器）。戏中角色的着装严格，秉持着“宁穿破，不穿错”的要求，违反规定的就会受到处罚。通常来说，由于演出需要，再加上莆仙戏的服装数量又多，剧团在巡演时就会把服装悬挂起来或者摊开，避免服装混杂、不易区分。 莆仙戏主要服装有蟒袍、补袍、靠、女袄、瓦衫、军背心等。 蟒袍 又被叫做“统”，帝王将相的公服，有正五色和间五色，一般戏班只有正五色：黑、绿、白、红、黄。 补袍 又叫做官衣，官场着装。一般是红蓝两种颜色。衣服的前后有绣花补子，文官是仙鹤，武官是麒麟。 靠 又叫八战、战甲，是将帅穿的服装。穿的时候会加云肩，腰部束腿群，背后插着四面靠旗。女靠跟男靠差不多，但女靠的图案是花鸟形。 女袄 有白绫袄、淡红袄、大红袄、黑袄和蓝袄。白绫袄使用最多，是旦角所穿服装。 瓦衫 是书生为了搭配瓦巾才有的衣服，是蓝色，通常叫做青衫。随时间发展，渐渐出现了其它颜色。民国初，才有绣瓦衫。 军背心
原来是军士穿的服装。皇帝私访的时候，穿黄瓦衫外搭军背心，意指九龙褂。军背心的里面通常是黄色，图案是虎斑。 色彩上 莆仙戏服饰在色彩上对比鲜明，用色大胆，但也搭配得当，色彩搭配给人强烈的视觉效果，与平常服装相差较大。按照人物角色或性格的不同，演员又可以身着不同类型、不同颜色的服装。在舞蹈表演时，服装上绚丽的色彩也让表演更加具有律动感。 图案上
莆仙戏服装花纹精细、图案讲究、绚丽多样，多以祥云、龙凤、花鸟等呈现，人们在欣赏戏曲表演的时候，往往会先把目光放在服饰上，这时候，服装就成为吸引人的亮点，就容易给人物形象增添色彩。 莆仙服饰选材严谨，制作精良，由专门的团队制作，一针一线都恰到好处。戏曲服装在制作上不仅展现了中国刺绣的魅力，同时也考验手工艺人的功力，每一件戏服都是一件艺术品，都光彩夺目。 形态上 莆仙戏服装具有形式美，以塑造人物形象为主要目标，同时也美化舞台。服饰搭配具有规定性，哪套衣服搭什么饰物都有一定的规范。戏曲服装本身就是一种语言形式，能典型地展现人物形态。 技巧上 除了基础的唱念做打外，演员也要熟练地使用水袖、靠旗、飘带等，要学会运用这些，不能让这些独特的创造成为装饰品，要充分运用起来展现戏曲的魅力。 莆仙戏服饰在造型上具有艺术观赏价值，它应用具有民族特色的色彩、花纹、以及制作技艺使戏曲在舞台呈现上更具美感和独特性。服饰用色讲究色彩和谐，内涵丰富，形态构造上让人眼前一亮。 莆仙戏服饰在发展上具有文化传承价值，戏曲服饰发展已将近千年，历史久远，文化底蕴深厚。莆仙戏服饰在莆仙戏里也传承久远，并将不断发展。 莆仙戏服饰来源于民间生活，却又高于生活，和生活里的平常服装又有很大的不同。 莆仙戏服饰五彩斑斓，类型多样，是舞台展现的重要形态之一。莆仙戏戏服在舞台呈现有很强的渲染力和表达力，戏服的不同不仅便于观众区分，也为剧情发展和思想表达奠定了情感的基调。 (丽泓) 
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