莆仙戏《荆钗记》（又名《王十朋苦妻》）系宋元南戏中最负盛名的剧作，就是人称“四大南戏”（《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》）之一。这四部戏历来有“荆·刘·拜·杀”之称。莆仙戏《荆钗记》虽然也经过后人改动，却还是保留了不少较为原始的痕迹，是莆仙戏作为南戏遗响的重要代表剧目之一。

   先看原本的剧情简介：南宋年间，贫困书生王十朋，以荆钗为媒，聘娶钱贡元之女钱玉莲为妻。钱玉莲的继母朱氏偏袒外甥孙汝权，诱逼玉莲改嫁孙汝权，玉莲不从，嫁十朋。后王十朋进京赶考高中状元，派遣人送信回乡报喜。谁知半路被孙汝权调包，家书变休书。钱玉莲愤恨投江自尽，大难不死，被福州安抚使钱载和夫妇救起，收为义女。王十朋因拒婚得罪万俟丞相而被滞留京城，后因其恩师张浚援手，而得改派吉安。李有义护送十朋母张氏入京，王十朋不见妻子玉莲一同到来，心生疑虑，经过一番猜测质问，方知书信被换。后钱载和巡察浙赣地方，在返朝途经瓯江口时巧遇乘舟南下往吉安赴任的王十朋，因而夫妻得以重逢。以荆钗为凭，与玉莲夫妻相认，一家团聚。 

   申请复排这类传统戏，固然是延续艺术传统的初衷，但问题也不少。比如复排哪些东西，照旧如旧，还是适度调整？如果算改编戏，到底是改什么？文本还是表演，守旧为主，还是创新为要呢？这算改编还是算整理呢？改动多少算是改编，而不仅仅是整饬规律了一下呢？都是问题。也跟老艺人们交谈原本的演出细节，没想到老人们也基本上没有看过最早的版本，只说对在莆仙地区流传甚广那句“妻啊妻，鞋啊鞋”记忆深刻。显然这句苦生行当的唱词，是莆仙戏中《荆钗记》中标志性的点，其他的大多不甚了了。

   那么复排基本原则是什么呢？经过考虑，个人认为有几点要注意。第一，基本情节不去动。贫贱夫妻恩爱深，书生占鳌被入赘，妻子投江被救起，劫后余生再团圆……这种原本属于传统戏的基本脉络不去动；第二，音乐、表演和锣鼓乃至舞台，都走传统的路子。特别是音乐和表演，坚守传统曲子和科介动作。这是守正的基本。比如新作的曲子中曾出现过一段二部演唱方式，最终被拒绝了；第三，在戏曲化和戏剧化之间，找到更适合现在的表演点。这是创新的思维所在。传统戏曲中的场面，虽然古朴温润，但往往失之单调，缺乏更有味的戏剧性。为了戏曲而戏曲，也是做旧的表现之一。    

   守旧不是做旧。守旧守的是技艺的核心点、音乐的本地化、展示的克制、表演的纯粹度。做旧有可能只是一个壳，只是像，不是真。这里当然有一个很难的“度”上的考验，有时候仅仅说得好听，做起来却又是另一回事。新旧的矛盾，会是戏曲中长期存在的话题，尤其是对莆仙戏这样的古老剧种。目前大约只能做到展示方式的略新，展示手段上守旧。

   其实，只要是今人的演出，就不可能全部修旧如旧。人不一样，环境不一样，接受的程度和观众也不一样了，所以不存在全面复原的可能。关键在于复排什么东西？留存什么东西？这是难点也是价值点所在。

   传统剧目改编跟新编戏不同，它考验的不是文本思维，而是尺度把握。我细想一下，回顾并记录下这几个月的参与历程，大致上做了这些工作。其一是让细节尽可能生动起来，也就是常说的“在没有戏的地方做出戏来”，比如三场的“惊变”多了一些层次，六场的“误讣”多了点设计等等。这些设计也参考了其他剧种的编排，比如越剧和赣剧的部分情节编排；其二是让核心物件“荆钗”尽可能发挥作用，把原本荆钗仅仅是一个点的运用，变成带有贯穿性质的“中介物”；其三，修补和完善细节。比如改家书的戏，原本不甚合理，进行了必要的文本修补等等。

   如果说有什么新的想法，那也就是尽量让人物更鲜活，赋予人物一点点现代意识。钱玉莲这样的人物显得呆板，人物的依附性比较明显。第四场的写作是出于表演方面的考虑，尽可能让人物的层次能展示出来。全新编写的第八场，或有话剧手法，算是给钱玉莲这个人物注入一些个人理解上的活力。至于戏中对于两个丫头的安排，也是试图让哪怕是小小的人物都能具备作为一个独立个体的特质。

   一场戏排下来，个人最大的感受是，即使我们努力传承前人的东西，但最终只能是创造属于我们这代人的传统。

   从私心来说，这个戏对我的意义，在于看到一个戏从文本变成一台可以演出的真正剧目的全过程，这是很有学习价值的。所以，即便是基本上重写了其中大部分的唱词和说白，但我还是觉得这还不算创作，只能算改编，甚至仅仅是整理。因为这个本子的大骨架并没有改动。这仅仅是个学习本，如果说这个戏勉强可看，更多是因为导演与音乐上的坚守，还有表演者的努力与能力展现。

   当然，从更大的角度来说，这个剧旨在坚持守正创新，沉淀演员技艺，促进莆仙戏传统剧目的传承和发展。此次复排剧目邀请莆仙戏老艺人像祁玉卿、郑清和、陈先镐、李伟等，还有王少媛、林金标等知名艺人参与，对剧目进行重新设计编排，在曲牌运用、鼓点唱腔、动作设计、科介编排等方面进行全新打造。剧中主要人物角色由莆仙戏二团优秀青年演员担当。这都是一个剧目成型的基础，也是传承的必由之路。

   戏曲的民间性，还是莆仙戏的基石。所以，这样的传承一定会变成一种巨大的激励。跟原本的莆仙戏老牌剧团——莆仙戏二团在一起排练的两个月左右的时间，感受到了民间剧团的不易，即便称不上风餐露宿，也常有栖风曝日的生活。而这样的过程中，戏曲就是在一个个小小乡村舞台的展示中，或者会在某个刹那间，让古老戏曲有了特殊的意义。“三年磨难证情深，十朋玉莲归同根，江水悠悠流不尽，一曲荆钗记到今。”这样的唱段响起，乡村舞台就有了一种乡音的韵味，也就有了一种古老的活力。