创作于1981年的戏曲《新亭泪》，原本是由古老剧种莆仙戏排演的。剧目在当年福建省的剧目调演中，广受好评，也引发整个戏剧界关于历史剧创作的关注和议论。后来,这个戏由中国评剧院复排上演，大获成功。从莆仙戏变成评剧，这中间的时间跨度近40年左右，也实在是令人惊叹。

   复排的效果令人称道，受到的关注和赞誉也很多。这基本上是在情理之中的。一个戏能跨越近半个世纪再重现，依旧让人感到期待和震动，自然是戏本身具备的戏剧性和价值观在起作用。

   《新亭泪》故事源于“我虽不杀伯仁，伯仁因我而死”这句话，主要讲东晋名相王导和周伯仁之间的故事。在晋朝内忧外困国家危亡的时刻，周伯仁在渔父的感召下，以“朝闻道，夕死可矣”的气概，选择杀身成仁来救国难于险境，同时获取了人格的尊严和心灵的自由，故事跌宕起伏又诗意挥洒。终曲唱道：“前车之鉴几人察，九州动乱三百秋”，作者同时揭示封建社会内部为了小集团利益，必定互相倾轧导致动乱的历史规律。这个戏第四场周伯仁与渔父的对话，历来被认为是戏曲中的经典场次。

   这次复排不同之处在哪里？或者说得失是哪些地方？是值得一说的。首先是时间上，原本三个半小时的戏，变成了两个小时多一点。这就需要作者做大幅度剧本调整，编剧郑怀兴先生谈到这种删减也感到很苦恼，留主干去枝节是最不得已的选择。当然，这样删减的结果是，戏变得精炼同时也变得枯瘦了。原本带有生活化的场面，尤其女性角色在戏中起到的平衡作用，都被去除了。这就好像，戏从原本略显宽松的中山装，变成紧身束颈的短西服了。

   其次，舞美上是进了一大步。评剧的效果十分现代，画面也好看了，显得干练唯美。不能不说，原本的莆仙戏场面上看起来是有些陈旧臃肿的。复排呈现出的审美，已经让这个剧看起来好像甩掉了一件笨重的外衣。但也不能不说，在看的时候，我总觉得这些场面也是不由自主地影视化了，那些画面，不知道是不是看视频的原因，有着很电影化的痕迹了。

   还有，从戏剧表达上，也能感受到评剧这一剧种在唱腔上刻画人物的力量，确实似乎更适合这种厚重的历史剧。现代手法的场面调度，人物形象更加鲜明，个性突出，画面震撼，使得戏虽然瘦身了许多，也依然令人内心震动不已。这也是这个戏引发多方关注的主要原因。

   当然，作为一个长年生活于斯的莆仙人，我自然是更愿意看原本略显笨重的老版《新亭泪》——应该主要是因为那种亲切感。那些保全剧本原本枝节的剧情，使这个戏更显丰富和厚实。评剧的效果，固然精干简洁，但属于戏曲的那种层次感和趣味性，似乎被淡化了。

   一个近40年前的戏，值得复排而且引发多方关注，足以构成一个文化事件了。有意思的是，如果说热播剧《大秦赋》让人觉得某种程度上是一件被撑大的衣服架子；那么《新亭泪》虽然被瘦身了许多，却依旧让人回想历史中值得注视的地方，或者仅仅一些看起来“骨瘦神寒”的人。

   不能不提的是这个戏的编剧，我的老乡和师长郑怀兴先生。写戏一辈子，他说《新亭泪》是第一个引发他内心强烈冲动要写的戏。更有意思的是，近年来他又应邀写了还是魏晋主题的《嵇康托孤》。对魏晋文化的迷恋，跟怀兴先生愿意一辈子蜗居在福建一个小县城——仙游一样，这既是个人选择，也是内在影射。显然，周伯仁泛舟江湖之上，是怀兴先生眼中魏晋时代的孤帆远影。

   所以，回过头来看，戏虽然是变了些，变得爽直和干练；或许戏已经不像原本莆仙戏排演那样，既丰富又略显笨拙。这样的变化，大概就是一个时代欣赏习惯的变迁吧。再想起怀兴老师一辈子只做一件事的情怀，不能不慨叹：戏里面，总有很重要的东西，是不变的。

   郑怀兴，1948年生，福建省仙游县人。国家一级编剧。

   1980年毕业于莆田师范专科学校，并开始从事戏曲专业创作，1981年以《新亭泪》成名于剧坛，被认为开戏曲历史剧创作之先河。1986年由中国艺术研究院戏曲研究所、中国戏剧文学学会共同举办“郑怀兴剧作研讨会”；1987年，《半月谈》杂志选出《中国人物·当代编剧》九位，郑怀兴与魏明伦、郭启宏被并称为“戏曲界三驾马车”。同年应邀访美，参加奥尼尔戏剧中心年会；1990由北京《新剧本》杂志社及福建省文化厅共同举办第二次“郑怀兴剧作研讨会”；1992年由中国戏剧出版社出版《郑怀兴戏曲选》；1999年入选《新剧本》杂志社评选的“新时期中国戏剧激情大回眸20年激情戏剧人物”，《新亭泪》入选“新时期中国戏剧激情大回眸20年激情戏剧作品”；同年应邀赴台担任”歌仔戏编剧导演培养计划“授课老师，讲稿《戏曲编剧理论与实践》于2000年由台北文津出版社出版。其个人事迹选入《中国小百科全书》（文学艺术卷）。2010年，中国艺术研究院举办的“郑怀兴剧作研讨会”，这是第三次在北京召开个人剧作研讨会。创作三十年来，先后有三十多部作品登上舞台，先后为莆仙戏、京剧、越剧、评剧、汉剧、潮剧、晋剧、高甲戏等剧种搬演。