许一日，在长乐偶遇莆仙文史学家郑秋鉴先生，令我甚是欢喜。秋鉴老师特别喜欢莆仙戏，文革中曾经私下偷听郑惠华演唱的《春江》，如痴如醉，并逐字记录在纸。他认为，《春江》的曲词足入千古词林无愧色，并希望我能进一步厘清《春江》唱词，让这样的好词可以准确流传。

       《春江》是何戏？

        那么，《春江》究竟是一出什么戏呢？其实，莆仙民间十音八乐流传度最高的一题曲子【江头金桂】“论世上，多少浮沉”，就是来源于《春江》剧目。1954年秋，莆仙戏赴上海参加华东区戏曲观摩演出大会，这是莆仙戏第一次走向全国，而《春江》正是参演剧目之一，生旦分别由郑惠华和林栋志饰演。据说，那次演出十分成功，但郑惠华（艺名：细妹）当时才15岁，且参加的是展览演出，因此未能获得奖状。

      林栋志先生曾写专篇记述过《春江》的表演，他不仅演过剧中男主角“谢琨”，抗战时还曾跟随上代老艺人“旦仔宁”学过女主角“素卿”，因此他对该戏表演的了解是比较全面的。他认为，《春江》表演的主要特色在软腰和摇船。软腰表演体现在：【端正好】三句唱词，素卿与船婆在台中、台左、台右分别作头向后下腰至棚板，做到口可咬起铜板的功夫。而摇船表演则体现在：【江头金桂】中素卿与船婆分别表演流水行舟、随波逐浪、穿桥过港、扬子江游等舞姿。

      说起来，《春江》的故事很简单：写妓女素卿与书生谢琨约在扬子江相会。素卿乘舟寻找谢生，于舟上见景生情，慨叹青春苦短，浮华易逝，表达甘心从良的冰清奇志。谢琨现在江岸，两人相就而遇。谢琨欲入京应试，又恐素卿变节。素卿无端遭疑，不由心灰意懒，决心皈依尼庵。两人就此作别。

       状元爱写剧？

       这出戏没有全本流传，只传演这一情节，且不见于其他剧种，可能是莆仙文人自创的作品。我曾见《春江》另有别名《玉郎追舟》，此名出自明代传奇《霞笺记》，但我查了该戏故事，与《春江》并无关联。

       陈纪联先生在《莆仙戏传统剧目丛书·第16卷》“《春江》剧目说明”中记述：“相传本剧为明代景泰二年（1451）状元、文学家柯潜（莆田人）所作。如果所传不虚，那么它在莆仙戏舞台上已流传近600年。”其实，关于柯潜写戏，还有另一则传说。黄文狄在1963年《莆仙戏古典剧目》中记述：“柯潜在赴任途中，曾遇到一个女尼，向她题句表示爱慕，但她却截然回复他:‘好收拾作家腔调，这等没担儿相思你去别处挑’拒绝了。以后柯听说这位女尼别有恋人，这使他感到不愉快，于是他写了一本传奇，就是以陈妙常影那女尼，以潘必正影她别恋的爱人，不过结局是她被潘遗弃，沦而为娼。”

       这两则柯潜写戏的传说，我认为都未必是真的。“好收拾作家腔调，这等没担儿相思，你去别处挑。”一句，是高濂《玉簪记》的原本原句。至于柯潜因怀恨女尼，以戏泄愤，这未免把柯状元说得太没气度了。而《春江》同样是女子出家情节，为啥也不可能是柯状元写的呢？首先在明代初期，中国戏曲主要以长篇传奇剧为主，小戏、折子戏这类小型戏剧大约是在明代中后期才产生的。其次，《春江》完全是女性视角，作者虽不一定是女性，但是“娜拉式出走”的女性意识不可能出现在明初，只可能在明末相对宽松的时代背景下产生。那为什么这两出戏会同时选择柯潜来编造噱头呢？因为莆仙戏主打民间戏路线，曲词以浅白通俗居多，文辞高雅的文人戏要在民间传扬，附会上官声名节俱佳的本土状元，无疑是一种聪明的办法。

        文辞何所据？

        再来说说《春江》文本吧，顺便尝试厘清一下剧中文辞。目前所知，《春江》文本主要有三种：一是清同治三年（1864）莆田本，这是现存最早的抄本；二是清光绪廿一年（1895）仙游本，与莆田本只有个别句差异，基本一致；三是1954年华东展演的演出本，由陈啸高根据“戏改”意识形态进行改编，唱词改变较多，更强调女主角“素卿”的阶级觉醒。另有朱国福改编一版（据2015年出版《朱国福剧作选》），因其内容基本与传统莆田本一致，不作另谈。

       那么，在此就以莆田本为标准来进行文辞分析。尤其值得庆幸的是，《春江》的作者在唱词中大量引用了先代的名人佳句，这无疑给我们厘清文辞提供了一种捷径。剧中引用、化用前代文辞具体如下：

       1.“髻挽巫山云一片，裙拖六幅湘江。”

出自唐代李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》之“裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。”，后在元杂剧《陶学士醉写春光好》中应用为：“裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云，休道不消魂。”

       2.“长歌日弄，短舞人看。”出自宋代黄庭坚《杂吟》之“长歌三日绕，短舞万人看”。咋看起来，“短舞人看”似乎不合诗意，但找到原诗就可以理解，实际上“日弄”与“人看”是相对的。因此，“短舞人看”并无讹错。

       3.“寂寞襟袖啼红泪，低头无语怨东风。” 出自元代王实甫的杂剧《西厢记》之“淋漓襟袖啼红泪”与“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”。演员们头两字多唱“日落”，虽然也能解释得过去，但个人觉得“寂寞”两字，体现人物心态更恰当一些。

       4.“万绿丛中红一点”“红裙争看绿衣郎”出自宋代王安石《石榴》之“万绿丛中一点红”；《临津》之“红裙争看绿衣郎”。

       5.“落花流水满江血，尽是离人眼底红。”出自金代董解元的《西厢记诸宫调》之“君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”

      6.“萧萧枫叶落残秋，水到长江万顷流。”出自唐代权德舆《舟行夜泊》之“萧萧落叶送残秋,寂寞寒波急暝流”。

      7.“别泪挥如湘江水，终日涓涓不断流。”出自元代杨显之的杂剧《临江驿潇湘秋夜雨》之“闷似湘江水，涓涓不断流。”，后在明代醉西湖心月主人的《弁而钗》中有“泪似湘江水，涓涓不断流。”

      8.“年光弹指过，想来世事转头空。徒贪眷恋两青春，如何不悟三生梦。”出自明代谷子敬的杂剧《吕洞宾三度城南柳》之“【白鹤子】年光弹指过，世事转头空。则管苦恋两枝春，可怎生不悟三生梦？”

       9.“击空明兮溯流光”出自宋代苏轼《赤壁赋》之“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。”

       10.“不逐春风上下狂”出自宋代僧人道潜《口占绝句》之“禅心已作沾泥絮,不逐春风上下狂。”

       句句蕴哲理？

       通过文辞溯源，我们可以找到一部分错讹的本字词。另外还有一些错讹则可以通过戏剧文学分析来更正。《春江》唱词的错讹争议主要集中在【江头金桂】之中。要厘清其中唱词，除了依靠文学素养之外，还需要理解角色人物的思想意图。先来看看具体唱词：

 【江头金桂】：

论世上，多少浮沉，

贵贱清浊共悲欢。

有一等金莲步步，玉珮姗姗，

甘心坠落青楼间。

想伊迷恋烟花，只图眼前富贵，

朝云暮雨，喜喜欢欢。

岂知戚舞虞歌今何在？

楚馆吴宫梦易阑。

休夸目凝秋水，眉锁春山，

髻挽巫山云一片，裙拖六幅湘江。

长歌日弄，短舞人看。

看许江中芙蓉斗艳冶，

想来几度见红颜。

奴此处自嗟自叹，

恐虚度青春年少，

枉教月缺花残。

惹得奴追思往事，泪洒千行，

姿容反被姿容误，

倾城粉黛总是空。

万里烟云看不尽，

孤舟只影有谁同？

寂寞襟袖啼红泪，

低头无语怨东风。

       《莆仙戏传统剧目丛书·第21卷 音乐曲牌（二）》载录1979年演唱记谱的《春江》【江头金桂】，其中第八句唱作“楚馆吴宫日日愁”。但综合考量上句“岂知戚舞虞歌今何在”，此处用“日日愁”上下文既无对仗，且意境、音韵、戏剧效果也毫无关联对应。秋鉴先生曾收藏有郑惠华演唱的《春江》黑胶唱片，唱片上标注为1957年整理，文本整理者为郑鹤（首任莆田县编剧小组组长），黑胶版唱词在此处用的是“梦易阑”，显然只有用“梦易阑”才更有力更完整。而第十六句，唱作“辜负了满腹丝纶”（仙游本亦是用此句），上句写虚度青春，下句写辜负才华，也难相对应，应该参考用黑胶版唱词“枉教月缺花残”。

        称颂惟乐曲？

       1954年展演介绍认为，《春江》的价值在于展示莆仙戏古老的音乐形态。因为《春江》音乐应用了莆仙戏古老的套曲形式，即“开头曲-过程曲-结尾曲”，采用小鼓（战鼓堂、文鼓堂）伴奏，将曲调旋律相近的曲牌串联一起，具体为：【端正好】【江头金桂】【集贤宾】【白鹤子】【苏州歌】【包子令】【二犯驻云飞】等，整出戏以【江头金桂】为核心唱段，形成“散—慢—中—快—散”渐变式的音乐节奏过程。这出戏的基本舞台形态是江上行舟边舞边唱，根据黄宝珍1980年录音来听，怨叹幽诉，清丽婉转，确实悦耳动听，堪称经典。秋鉴先生自述，之所以迷恋《春江》乐曲，是因为“素卿”有理想追求，对命运忧郁而不屈服，这让在特殊年代中运途多舛的他们产生了深刻的情感共鸣。

       原罪是娼女？

       而在我看来，《春江》的核心价值不在文辞也不在音乐，而在于“素卿”这位女性角色的人物意象。“素卿”出场时，对于约会私奔是充满欣喜与期待的。素卿为免惹是非，让船婆莫开船窗，侧面反映出她“非比一等裙钗”。素卿于舟上，思量起自己身世，忆往昔所见尽是烟花糜烂，感叹浮华若云烟，美色也总是空。如此“烟云”看不尽，谁人又能与我心相通？素卿念此，不由感伤落泪。谢郎将来相会，她庆幸能与之相遇相爱，对于未来更加期待。忽的，素卿又起思量，谢郎一旦功名成就，可能迎新弃旧，自己也便成了“钱塘苏小泪汪汪”。舟上的素卿心生感悟，世事成空，初萌出家的想法。紧接着，两人岸上相会，素卿欣喜欲托终身。但问及科期应试事，谢琨却疑心素卿的烟花身份，“恐畏攀折他人手”。素卿“历尽风波，特来相会”，闻听斯言，骇然心碎，当即要剪发明志。而谢生的态度却是：见她志节贞贤，马上心生欢喜。而此时素卿已一心出家，无所谓谢生是否忘情。谢琨提出今夜要与她同住船上，也被素卿拒绝，单嘱他努力前程，不负前情，随即乘舟离去。空留谢琨一人在江边怅惋……你看，这剧情分明不是写男女情深、有情眷属，这“素卿”果真不是平常庸俗的女子啊！

       另外，这出戏里有季节时令不合的问题，也是值得注意与探讨的。比如，素卿出场时，唱的是“春江树上鸟啼红”“江岸春晓”“隔岸春荫绕”，可知这是早春时节，且在白天。但后面又唱“看许江上芙蓉斗艳冶”“芦花深处且隐踪”，这芙蓉与芦花都是在秋天才开放的。因此，所唱此景，并非实景，而是心中之情。此外还有，谢琨出场唱“萧萧枫叶落残秋”，素卿泛舟唱“长江夜静恨悠悠”等。当年莆田县编剧小组在过抄同治文本的时候，曾专门作了标注，认为时令不合，应当改正。而我却认为，季节由春转秋，乃是作者有意为之。“素卿”由充满期待欢喜到逐渐失意淡然，情绪转变以季节转变“意识外化”的形式呈现，展现出该戏别样的文学意象。

       烟花出身的“素卿”秉持冰心，不料却难挡世俗的偏见，因而庵堂就成了她唯一的精神寄所。素卿是一位独立而有见识的女性，但在男权社会的种种扭曲压迫之下，爱人未必得真爱。“素卿”之可贵在于，她不为物役，不合则离，没有哭天抢地，反倒清醒而从容。她最后那句“打破禅关续旧情”，很容易让人误解“素卿”真的是为谢生而隐藏。但看她急着离去，无半点不舍，就可知那几句是宽慰谢生的“场面话”而已。这样温和而坚定的女子，自然也会让“谢琨们”傻眼与不解。

      只要随手翻看地方志书的《烈女传》便可知晓，明清时代女性们的生存状态有多么严酷，所谓的“贞洁烈女”更是吃人般累累白骨血泪悲惨。但凡道德主张过甚，必生虚伪、麻木、冷酷，最后会演变成灾难。很难想象，古代戏曲题材中居然有《春江》这样的两性视角——非对立、不斗争。很难想象，无名氏作者是怎样的见识遭遇，才能创作出《春江》这样超越时代的传世佳品。虽然这戏也可以另外解读为失意文人的色空觉醒，但依旧无妨将此戏认为女性题材的佳作。

        此所能见的记述文字中，大家对《春江》，始终停留在妓女脱离苦海，奔赴幸福的固化认知上。所以《春江》不为今人所重视，无人想复排这样的“才子佳人戏”。实际上，《春江》乃蒙尘明珠椟里藏，真正是一颗闪耀着女性光辉的百年遗珠！