（一）梦的艺术

任何一个剧种，都拥有许多不同的流派，“江山代有才人出，各领风骚数百年”。

莆仙戏“院里教”的开山人李珠（一作洙郎，字能泰），同治己巳（1869年）生于一个贫农的家里。他的父亲李桃郎（1829—1907），膝下有八男二女，多子多罪，连缚紧裤带都难度日。李桃郎无法摆脱困境，求梦于九鲤湖的九仙祠，梦得仙人指点：“在石狮嘴里谋生。”一天，李桃郎到邻村宝坑看戏，看到戏棚上的打鼓师傅，在鼓上压一只小石狮，来调节音量，心里突有所悟。回家后立刻把第五第七两个儿子李珠、李错送往戏班投师学司鼓，在幼稚的心灵里，从此撒下艺术的种子。李珠常常自嘲：我的艺术是梦的艺术。但在现实中，他不但圆了父亲的梦，并且圆得了比梦还要美好。李珠自1888年，至1936年，跨越两个世纪，祖孙三代六人，在艺术上精益求精，清晨起来，六双鼓槌，“三、五、七”在石门上勤练鼓点，长年累月，把平滑的石门敲得像蜂窝一样，一窝连一窝，终于自成一教。他的秘诀:“熟能生巧，惯而为师”。李家一门先后合伙组建了五个戏班，人们称赞地说:“院里一教，六龙腾飞，五楼耸天”。

(二)更上层楼

任何一门艺术，没有改革，没有创新，终会受世人淘汰。李珠深知，要革新，就得有一块实验园地，在清末民初的那个年代里，战祸频起，民不聊生，戏景萧条，虽有雄心，难圆美梦。但戏剧要想走出低谷，又非改革不可；于是他排除万难，多方集资，率先创建“庆仙楼”，借以答谢何氏九仙。出于意料之外，戏越改越好，班越办越红火，继老大“庆仙楼”之后，像滚雪球一样，越滚越大，老二“裕春楼”，老三“庆春楼”，老四 “宴春楼”，老五“嫦娥楼”，都已先后成立，在兴化方言所及的莆仙惠三县，哪一村，哪一家能上演“院里”的戏，都感到无限光彩，但使人们感到奇异的为什么 “院里”的每一个班名，都有一个“楼”字?李珠解释说:“古人说过，欲穷千里目，更上一层楼，戏曲艺术就像登楼一样，要一步踏上一个楼梯，才能登上九天揽月。”

（三）独创书会

李珠自小学艺，书读得少，识字不多，所以他对知识分子都极尊重。他常说:“要戏好就先要簿(剧本)好。”他不惜高薪聘请十多个老秀才和饱学的读书人，组成“院里”书会，为他的五个戏班写戏，这不但是当时的创举，就在今天莆仙两县也没有那一个剧团拥有这样庞大的创作队伍。

为了改好“目连”戏，首先是根据陈篇，有选择地继承这有七八百年的历史遗篇。之后搜实质，他把这些“秀才”派往各地，到各名班观摩“目连”戏的演出，历时一年，花资八百元 (可买二百担谷子)。尽搜其长，充实自家的剧本，来求他山之石以攻璞玉，编成演出之后，震动艺坛，有“院里目连盖世无双”之誉。1962年，仙游鲤声剧团与老艺人合作，据李珠光绪二十九年的藏本，在福州演出三夜“目连”戏，国内名流云集，评价极高，特别在“普渡救母”那出戏里“三锤四打”生面别开，鼓手的右手执两只锤打“文鼓”，左手一只锤打“汇鼓”，鼓面还放着一对小钹，按着节奏，敲钹打鼓，又叫“两手示鼓”。据说这是一千多年的李唐王朝的遗响，经专家鉴定，确认为鼓中“珍品”。

1990年鲤声剧团又据李珠藏本在“国际南戏暨目连戏的学术研讨会”上展演，首夜“劝姊开荤”这折戏里，目连的母亲刘四真在台前喃喃地叫着:“是开荤好，还是皈依礼佛好?”蝶步揣心，思想上在作非同寻常的斗争，站在刘四真背后，有一持杵的“奇神”和一持叉的“荤神”杵来叉往，不断拼搏，来烘托人物的内心世界。七、八百年前，中国就有这样精湛的表演艺术，这比西方“意识流”的出现，还要早八百年。为了重视这一戏的遗产，这次的舞台演出，全部录像录音。在此之前，还有专家的 “目连鼓品”和已写成完整的“目连曲谱”三册的李珠藏本，作为珍贵文物，由仙游县档案馆收藏。

(四)一字千金

在戏曲艺术上，李珠堪称是个百万大富翁，但在现实生活中，却是一贫如洗。艺术上要不断更新，就要不断投资，但在戏景萧条，凄风苦雨的年代里，一个民间艺人能有多大的经济力量，背五个戏班，一个书会和八十多家人的生活重担，又能支撑多久?虽然是 “年年难过年年过”，但到了最后，债台高筑，终于陷入家破班亡的边缘，单欠宝坑游公孝一家，就有两千白银，那年年关，游公孝扬言，若不把欠款还清，就要揭瓦挖墙。正当告借无门，束手无策之时，东屏山李姓的人，伸出正义之手，他们说这两千元由东屏来还，但有条件，要求李珠，把家门口大灯上的“汾阳李氏”改为湖山李氏”。由汾阳改湖山，不过是两字之差，真是一字千金，旧社会的风火院，是下九流，一入戏门，子孙连考举都不得参加。

东屏李姓，是名门望族，为什么肯与李珠联祖认宗，首先是“院里”一教，在戏曲艺术上，已登峰造极，怎能就此沉沦?更重要的是在当时随着资本主义的入侵，东方的道德，日渐沦丧，戏曲的舞台，充满着色情、凶杀，但“院里五楼”，却岿然不动，以劝人为善作主旋律，既继承，又创新，仍能保留莆仙戏的艺术特色。他的艺术观和道德观，有识之士，无不赞赏，这才能得到东屏李氏的慷慨解囊，雪中送炭。

(五)湖山增色

“院里五楼”人才辈出，桃李满园，喷香吐艳，李珠的嫡子李文豹，十四岁就能独当一面，他的“目连鼓”人称盖世无双，一代鼓手的郑牡丹师承“院里“，胸藏千支曲，才学渊博，有“通天教主”之称，贴生金 (张生金)的《百花亭》，潇洒风流，与百花公主，扑扇传情，似鱼戏水，被誉为仙谿第一生;吴新祖(打铁旦)一曲“杀狗记”里的《绛黄龙》似鹤鸣九霄，独步艺坛;刘金琰《米粽思妻》里扮王玉贞一出《纱窗会》唱做俱佳，艺名远噪。李珠说:“我不求发财，但愿湖山增色，也借此以报东屏恩情”。

李珠卒于1936年，享年六十有八，他的生平事迹，已登上中国戏剧史(福建卷)。他的子孙继承先人未竟的遗志，为了繁荣莆仙戏，把“院里书会”历年所改编的传统剧本，可供五个剧团在同一地，不用重复的剧目可以连续演出一个多月的三百多册的戏簿，全部捐送给国家，这一无私奉献的精神是值得为之一写。

 (据李珠后人李龙好、李龙凤口述整理)

李珠遗像（来自：院里李氏族谱）

   李珠（1869-1936年，一作李洙郎，俗称李鼓珠），是莆仙戏坛上的一位传奇人物，他创立的院里教（又称院里派、院里窝）阵容齐整，名流辈出，辉煌时期“六龙腾飞，五楼耸天”，院里一教，名扬四方，被誉为仙游戏班之魁。

   院里派的崛起，为莆仙戏传承和继往开来创立了不朽的功勋，开创一代之先河，也成为当时莆仙戏表演和音乐人才的摇篮，其影响不可低估，尤其是李珠首倡“院里书会”功不可没。虽然他的家境并不富庶，但却把散居民间的那些文人墨客、业余编剧收编到家中供养起来，让他们无衣食之忧，博览群书，埋头创作，从大量古籍、笔记小说中提取营养，去芜存菁，整理改编新剧目，以供戏班正常演出。

   原中国戏剧家协会理事、国家一级编剧郑怀兴先生在《琐忆杂谈莆仙戏》一文中提到，为什么仙游鲤声剧团（县级）能在新中国建立后短短三十年内诞生出两部巅峰之作《团圆之后》和《春草闯堂》，这一悲一喜两部大戏先后于1959、1979年两度进京献演，轰动京华。溯本追源，这个剧团的诞生竟然与产生于清末时期的仙游的一个莆仙戏流派——“院里教”有着密切的关系。