这个周末，厦门大学教授、教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、研究生导师郑盛龙回家乡，当我接过他送来的画册《花馨果硕》怦然心动，此刻的感觉很奇妙，一见起波澜。

   花馨果硕，全国人大原副委员长陈至立为郑盛龙画展题的字，左侧花馨，右侧果硕，一眼万年，穿过记忆，相逢如初见，恰似故人归。翻开扉页，郑盛龙教授题赠“志忠仁兄指正”字样，画屏香满，相思似蝶，吹皱了心湖，荡漾起时光的涟漪。

   画为心迹，笔随意转，中国画学会会长、中央美术学院教授、博士生导师郭怡孮写的序，读郑盛龙大写意花鸟画。他说，写意，是画家对社会、对时代、对民族文化和对自然深邃体察的综合，借助笔墨，立意为象，它不同于具象的模拟和抽象的不似。郑盛龙受过严格科班基础训练，具有扎实表现物象能力，且能注重加强文化方面的修养，这就使得作品具有更多内涵和精神品位。

   画坛的“荔枝谱”，厦门大学教授、福建省文联原主席许怀中写的序，读莆仙籍青年画家郑盛龙画作。他说，画家盛龙创造性地表现不同环境中荔枝的艺术形象。或在阳光下，或在迷雾中，或在风雨里，它都是画家人生感悟的寄寓，人生喜怒哀乐的寄托，每逢夏之临，荔枝上市，倍感亲切，引发思乡之情。所画的山水，也体现“性喜野逸”的个性，被誉为“下笔不凡，自然脱俗”。

   2013年7月，郑盛龙教授在北京恭王府办画展，业内专家给予的点评如潮。清华大学美术学院学术委员会主任、原常务副院长、博士生导师刘巨德教授认为，盛龙对传统下了很大的功夫，同时对自然也有很深的观察和研究，又能摆脱固有的一些程式，写意花卉很有新意。既有传统的精神，又把现实的鲜活吸收进去，作品给人感觉鲜活、清新、亮丽。他的用笔有很多先天的手感上的节奏，画出来的果木花卉和自然的生长规律相合，也和中国的传统文化讲究“气”“势”“韵”的精神相契合。

   恭王府副研究员王东辉博士指出，盛龙教授的画两个特点，一是非常注重创新，具有他个人特色。二是他谦虚的同时又很自信，他题材的选择处理的手法均有独到之处，画作散发出盛世之风，他有书法功底，跟画结合的非常好，同时色墨并用，润而不燥，在至简至难，大雅大俗之间来去自如。

   正如盛龙教授在《中国画之谱系与流变》一文中指出，中国画是中华民族精神的外化形式和载体。从文化的脉络上看，中国画的“谱系”是中华民族文化脉系的子系。中国画几千年来脉络不曾间断，谱系清晰完整——民族主体精神意识、审美内核习惯从未改变。也正是如此，中国画的发展应当要守住中华民族的主体审美意识、守住中国画的笔墨精神，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。然而，“谱系”演变它总是朝着鲜活的方向延伸，是一个与时俱进、流变的过程。

   “满园花果、千古精神” 。执着的追求与由衷的热爱注定郑盛龙将与国画结缘一生。虽然他画的都是草、木、花、果，且以折枝花卉居多，关系不会太复杂，但其穿插构成，颇具意趣，显示其较为丰厚的学术修养。正如他所说的“中国画对物态要求很高，要画就要选择一种自己熟悉的东西，与它进行对话、互动，每当这个时候就会整个人沉浸在物我两忘的快乐中。”