莆仙戏原称兴化戏，由百戏演变而来，是传世不多的中国古代戏曲南戏的活化石，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。有很多古老剧目，其演出程式、唱腔、科介、伴奏音乐乐器等方面的演绎风格特色，被誉为是戏曲文化瑰宝。

  千年来，莆仙戏世代相传，深得莆仙人民的喜爱，至今仍保留着传统的艺术精华，莆仙戏不仅孕育了一大批演艺人，也孕育了一批剧作家。20世纪50年代，由陈啸高、陈仁鉴、江幼宋改编的传统戏《琴桃》；尔后陈仁鉴改编的传统戏《团圆之后》，党和国家领导人莅临观看，并获文化部嘉奖；国庆30周年，由陈仁鉴、柯如宽等改编的传统戏《春草闯堂》，再度晋京演出，获全国剧本创作一等奖，1981年以来，郑怀兴新编历史剧《新亭泪》《晋宫寒月》《要离与庆忌》与创作的现代戏《遗珠记》《鸭子丑小传》《阿桂相亲记》，均在全省、全国戏剧演出比赛中获奖，轰动省城、京师。

  1985年，周长斌的新编历史剧《秋风辞》，不仅获全国剧本一等奖，誉满京师，还被在京的剧作家评为“一出震撼人心的悲剧”“历史剧制作的一个新的里程碑”。此外，周长斌新编历史剧《风火篇》、现代戏《涨潮》也获得很高的称誉；姚清水、祁宗灯改编的传统剧《状元与乞丐》，1981年晋京演出时也轰动全国，被称为莆仙戏的“又一颗晶莹明珠”。据不完全统计，全国600多个剧团移植上演莆仙戏《春草闯堂》，300多个剧团移植排演《状元与乞丐》。《团圆之后》《秋风辞》被列入中国当代十大悲剧，《春草闯堂》则被列入中国当代十大喜剧。

  《春草闯堂》不愧是赢得文化部赞誉的喜剧。其文本到导演的二度创作无不令人赞叹。

  首先文本永远是一部戏之源。与其他戏剧表演形式比较，莆仙戏文本的重要性是比较突出的。好的戏剧文本，一定是语言优美而精炼，内容故事情节紧凑而自洽，寓意深远而绵长的。

 《春草闯堂》的文本特色，既有丰富的思想内涵，有给二度创作提供充分的天地，具有强烈的戏剧性，浓厚的戏曲特色。隐形爱情线索是《春草闯堂》剧本的特色。主要故事线索以小人物见义勇为为主线，引出“佳人才子”的爱情主题。导演通过戏曲的技巧性能，剖象人物的心灵外化，强化戏剧矛盾冲突，着力地塑造小人物形象的立体感，以适应观众内心审美观念。

  故事描写丫鬟春草关心小姐的救命恩人薛玫庭，急中生智冒认薛为姑爷，以相府的权势震慑知府胡进，冒认姑爷之后的春草又促成了小姐李半月和阁老李仲钦证胥认胥。使李、薛的婚姻弄假成真，整个戏剧的来龙去脉都由丫鬟春草一人自圆其说，赞颂了春草见义勇为力挽狂澜的智慧。既援救了薛玫庭还促成了二人的心心相惜，同时也揭露了剧中封建时期势力当道的官场局面。爱情主题在《春草闯堂》剧中的故事发展看似没有直接关系，其实在薛为李解围的见义勇为之举时已经埋下了情根，所以才有后来春草的顺水推舟一举两得的慧举。这种隐形的爱情主题是《春草闯堂》剧不可或缺的部分。它影响着作品的思想艺术质量。

  以唱做念为主的莆仙戏科介特色。《春草闯堂》被列入“中国当代十大喜剧”之一，全国有几十个剧种，600多个剧团纷纷移植上演《春草闯堂》。其中以丫鬟春草为例，主要做工是闺门旦。

  莆仙戏的科介多样，基本科介主要有“步、手、肩”上的做工，每个行当都有自己相应的科介表演，春草这个角色的科介表演更加细腻丰富，从“蝶步”和“姜芽手”到与胡进一同去相府路上的层峦叠嶂，四个抬轿子的轿夫的谐角、知县胡进的表演同属丑角却因人物形象的不同,其科介表演也产生一定的变化。《春草闯堂》丫鬟春草在“步”的运用中，“蝶步”在表演时要求两脚并拢，足尖一边翘起时一边落下交错而行，膝盖相互靠住，着力点放在足尖，搓挪前进，来表现古代女子的婀娜行姿。在“手”的运用上要求手随眼转。“姜芽手”是以拇指、食指、中指三指捏在一起，无名指与小指弯曲成半圆形，两手扣在胸前，配合走步时一上一下地扭动。这个作品在“肩”的运用上主要是和手、步的配合使用，使整个科介表演在人物的表达上更加的形象、传神。

  莆仙戏是幸运的，千年来一直活跃在莆仙民间中，而且有屡屡获得全国大奖的殊荣。更值得一提的是，在中国十大喜剧、十大悲剧、十大正剧中，莆仙戏各占一部，还有五六部剧作获得全国戏剧最高奖的“曹禺文学奖”。莆仙戏的特色风格介绍不胜枚举，在认真观摩由傅丽云老师表演的版本《春草闯堂》，传统戏曲的魅力触动着我的心。这在全国濒临绝灭的几百个民间剧种的时境中，莆仙戏是最有生命力的剧种之一，此时不保护发展更待何时？让我更加理解音乐院校设置戏曲兴趣班的深远意义。

  儿时爱看戏，爱的是戏台边的扁肉小摊；长大爱看戏，爱的是生旦净末丑的精彩演绎；老了爱看戏，爱的便是笑看人生如戏，戏如人生。年轻的演员，文化的情怀，古老的传说，默默地传承。莆仙戏是莆仙人民的骄傲，弘扬宣传了莆仙戏曲艺术魅力。