遗响

著名莆仙戏表演艺术家、第二批国家级非遗项目代表性传承人黄宝珍同志，因病于2024年2月21日(农历正月十二)在家中去世，享年90岁。黄宝珍（1934-2024），艺名阿妹丕，女，中国共产党党员，1934年出生，1946年从艺，工闺门旦、青衣，1957年被评为高级知识分子。历任莆田新移风戏班、莆田县实验剧团演员、业务副团长,莆田县戏曲学校和省艺术学校莆田分校教师等。福建省第一至第四届政协委员，莆田县政协常委，莆田县妇联委员、文联委员。1955年加入中国戏剧家协会。兼任莆田东岩山湄洲妈祖行宫董事长。

黄宝珍代表作有莆仙戏《春江》《千里送》《米糷思妻》《孟道休妻》《吊丧》《高文举》《王十朋（苦妻）》《琴挑》《百花亭》《拜月记》《朱弁回朝》《瓜老种瓜》等。1979年，黄宝珍的唱段与梅兰芳、周信芳、常香玉、红线女、严凤英等全国戏曲名家一起被收入《中国戏曲艺术家唱腔选》，由中国唱片社出版、中国唱片发行公司发行。文化部、福建电影制片厂曾录制演出录像带和影片。其主演的剧目《千里送》获1952年福建省地方戏曲观摩演出大会演员特别奖；《琴挑》获1954年华东区戏曲观摩演出大会演员二等奖等。

黄宝珍以唱腔艺术著称于世，被公认为莆仙戏名旦和首屈一指的“金嗓子”，其唱腔声情并茂，婉转清丽，充分体现莆仙戏地方剧种的特色。她的表演善于把莆仙戏传统科介融入角色，人物塑造既有古典女性美，又有浓厚的莆仙戏韵味，在身段和唱腔有“玲珑步态，婉转流芳”之美誉。黄宝珍同志的去世，是莆仙戏的重大损失。

从艺

莆仙戏历代艺人们，对各脚色演员的选择条件和评价，总合有三大要素：“一（棚）容、二声（音）、三艺术。”然而主次、先后乃根据所属脚色需要，互有所偏。因为自古莆仙戏脚色行当分工与职能，基本上与宋元南戏相同，大抵保持“七子”行当古制，但依然是以生旦为主，历代戏班中素有“金生银旦”昵称，把生旦二脚喻为全班的金银财宝，或谓“班柱”；就七个脚色划分主次之时，则称生旦为“上乔（脚）门”，称其他五个行当为“下乔门”。以上两种称法，足见其对生旦脚色的特别珍惜看重。因此，对于以金银喻称的生旦二脚，衡量和评价其艺术条件，则必须是“一声、二容、三艺术。”这也是缘于曲牌体音乐和声腔艺术，在戏曲剧种中，占居极其重要的地位。

妹丕的嗓音和颖悟都是从娘胎里带来的，小时读书听曲均有过目、过耳不忘的独特聪慧。她的出生地东黄巷，曾经先后有“梯云楼”“腾芳”两个旧戏班，在那里召集戏班排剧出棚过。妹丕童蒙之年，为腾芳小演员的大姐，经常带小妹丕到戏班看排剧，于是耳濡目染，经常跟演员们学道白、唱曲。她又爱看小人书，不识字乃从画意中猜出字义，有时也问戏班的“教道白先生”；及至八岁时她不仅能超班念小学，而且已经能唱几个曲牌，也现出了先天嗓音。十二岁时因交不起五斤大米想去演戏，母亲带她连找两个小儿班，都未试过嗓音，班主只看她个子瘦小，就借口推辞掉。但是，天无绝人之路，几天之后，莆仙戏有史以来的第一副“金嗓子”，由著名鼓师雷澄清引荐，仅试一曲“望故乡”，便就落在原莆田县“新移风”棚；拜当时著名男旦吴金松（乌松），为落棚师傅，教唱的自有雷澄清、许文樵等乐师。

妹丕生来悟性颇高，再难的动作、曲牌一学就会，过目紧记。更难得的是，她一自入棚，勤学苦练，利用一切空闲学艺。每场演出之时，她都站在鼓手背后，耳目双用，边看挂在鼓架上的剧本，边看前台演员表演，双耳则在兼听音乐唱腔，用妹丕的话说，叫做“一举多得”。因此，才落棚学艺未到一年，她不仅能上台演出，担任比较重要角色，而且全班旦角（包括男旦），无论谁人遇病，未经排练，她都敢于上台替演，甚至演得比原角更好，加上嗓音比原角好得多，观众普遍反应非常强烈。班主鉴于妹丕如此惊人上进，有时起的作用比全班任何演员都大，于是她入棚时按契书约定，学艺三年才能开份，结果未上一年，班主就提前给她开工资。值得一提的是，妹丕出棚不久，多少名班与新移风对台（文武棚），往往被她嗓音杀败。例如，当时“世歌舞”，是莆田首屈一指的少年班，1948年端午节夜场，该班与新移风在下郑洋西对台演出，世歌舞演出《赵子龙救阿斗》，一开场就由小军连续翻筋斗，引著名小武生刘文秋扮演赵子龙挥舞金枪，少年文生黄凤池扮刘备骑马出场，台下观众几乎满场，连声喝彩；新移风演出《金皇后出师》，观众无多，第二场扮演金皇后的妹丕，未出场之前，在幕后才唱起一句“倒板头”：“统领三军猛扫外寇……”，高音唱腔飘荡夜空，九华山应响，木兰溪伴唱；一刹那之间,世歌舞台下，顿若山洪爆发，千百人观众直似洪水倾泻奔腾，涌向新移风台前。妹丕一曲尚未唱完,世歌舞台下“落棚脚”，新移风观众大爆满！据说，当晚世歌舞跟班导演——艺术大师黄文狄大骂全班小演员:“这就叫做一文顶九武，全班拚命武打，翻筋斗的小军就差没摔死棚上，还是输一个小女旦一曲唱腔，而且一败涂地！”那位与妹丕同庚的刘文秋，至今还说：“回忆那次对台，眼看台下观众如山崩倒，蜂拥而走，我好像举枪的力气都没掉！”

清音

妹丕先天嗓音好，但其成功的更重要原因，还在于她善于自己创造，首先在唱腔中贯穿一个“情”字，亦即清代戏剧家李渔说的“唱曲宜有曲情”。她每次扮演角色之前，都先从剧本中深入研究、把握人物性格和具体情境，在每一个曲段中，以声传情，以情带声，吐字清晰，声情并茂，用她自己的话说：“没有情，吐字不清，再好的声音唱出来的曲，也是死曲！”前述金皇后内唱那句本来极普通的唱词，但在妹丕当时情境中唱出，好似每一个字，都含有不同的万钧之力！妹丕艺名与声誉，早在新中国诞生之前，已经传遍兴化语言区及其周边各地。

莆仙戏音乐唱腔，是普天下莆仙同胞，维系乡情的一条纽带。“天下无兴不成镇”这是兴化人口口相传的一句俗语。上世纪五十年代，妹丕的嗓音唱腔，不但在莆仙方言区，脍炙人口，而且遍受赞赏。据台胞们说，台北莆仙同乡会，早已组织一个“兴化乐府社”，其中一位唱腔最好的林碧英台胞，大家誉称为“台湾妹丕”，足见妹丕在台胞们心目中所负的盛名！再如仙游县一位著作颇丰，自称为妹丕的“戏迷”——吴燕泰先生，在《风音雨韵》一书中，收入四篇称赞妹丕艺术的文章，下面引他“《访友》赏析”一段：

“黄宝珍那婉转、沉稳、清丽、悠扬、调和的天籁般唱腔，深受观众喜爱。自50年代以来，〈访〉与〈春江〉成为莆仙民间的主流唱曲，也成为东南亚侨居地最受欢迎的故园戏曲。我堂兄（居印尼）告诉我，他们老一辈的最喜欢黄宝珍的“望故乡”，不但在家里听，出行时还在小车上听。并不是“望故乡”的剧情引起他们思乡，是黄宝珍那亲切的乡音以及她那无与伦比的唱腔打动大家的心。他们与故乡隔山隔海，对黄宝珍的唱腔倍感亲切，听了她的演唱，如遇故乡亲人……”。

1979年，莆仙戏一团演出的《米糷思妻》，地点在人民戏剧院，演出那天戏迷们从四面八方赶来看戏，连演三场，场场爆满。戏迷都说，看戏，听戏，还是听妹丕的戏过瘾。有位吴姓戏迷年轻时听过宝珍的《望故乡》唱段，后来这位戏迷去了台湾，一直忘不了妹丕的优美乡音，写了怀念文章在台湾报纸发表，这事被省广播电台获悉后，立即派人赶到莆田对宝珍进行采访录音，特地在对台节目中播出妹丕的莆仙戏唱段，引起在台莆籍老乡对家乡无限怀念。晚年的这位老戏迷从台湾回莆后，最后通过友人找到黄宝珍，了却老人多年心愿。

及至上个世纪50年代之初，她作为名演员，首选进入原莆田县典型剧团，得到了黄文狄等一大批著名导演、乐师指导，而妹丕自己也非常谦虚好学，广收众善，艺术全面有了质的飞跃上进，逐渐臻于完美。及至1952、1954两年，她应选为莆仙戏代表队惟一的女演员，参加福建省首届和华东两次戏曲会演，后者获得演员二等奖，从兹始有行家观众誉称她为莆仙戏第一旦。

经典

1954年，年仅20岁的黄宝珍扮演《琴挑》中的陈妙常，获得演员二等奖。经大会推荐，当年加入中国戏剧家协会，此后连续三届当选为福建省政协委员，是省政协里最年轻的一位委员，受到社会关注。1956年9月，黄宝珍和他人合作灌制《吊丧》《米糷思妻》《瑞兰走雨》等莆仙戏唱片，由中国唱片公司发行，这是莆仙戏第一次被灌制成唱片。

1979年，文化部为了抢救地方戏剧文化，组织力量对各地戏曲艺术家的唱腔进行录制，指名黄宝珍参与录制。黄宝珍虽对那个年代仍心有余悸，但依然按耐不住对莆仙戏剧舞台的向往，灌录了《高文举》《千里送京娘》《百花亭》等经典剧目，留下了珍贵的影像,她的录段曾同全国名家梅兰芳、常香玉、红线女、严凤英等,并被收入《中国戏剧艺术唱腔选》，并由中国唱片社出版。

作为著名银旦的妹丕，其艺术完全是三大要素俱佳，唱腔居首。中国艺术研究院研究生、博士生导师刘念兹教授，在他《莆艺录》中谈《孟道休妻》一段话：

“……黄宝珍同志不仅是嗓音圆润，而且戏情饱满，唱到激昂高亢时，寄情广阔，恰似一只银燕掠过晴空，歌至婉转低抑时，飘若游丝，使人大有‘幽咽泉流水下滩’之感。它给人的艺术享受不仅是音质的纯，而更有一种神韵的美。她在这出戏中的表演和唱腔艺术如醇酒一盅清洌甘美，令人微醉，但却没有丝亳刺激的感觉。黄宝珍同志的唱腔在莆仙戏演员里是很负盛名的，我想，就称它是黄派唱腔也未尝不可吧。”

之后，妹丕还在莆仙戏《春江》《千里送》《吊丧》《王十朋（苦妻）》《琴挑》《拜月记》《朱弁回朝》《瓜老种瓜》《碧血红花》《沙家浜》等剧目中担任主要角色。

传承

到妹丕晚年，莆仙戏不仅全面恢复演出，而且先后建立县、市、省（莆仙戏班）戏曲艺术学校，培养下一代艺术人才，抢救传承莆仙戏传统艺术。每次建立艺校时，都有领导诚请妹丕回莆参加筹建，并担任首席艺术教师。而失去贡献才艺大好时光多年的妹丕，自然是万分高兴答应，并表示不计任何报酬，全心全意极尽晚年之力，贡献自己的全身才艺！

为了让莆仙戏这个古老剧种得以保护与传承，重返家乡的黄宝珍无暇顾及远在福州的丈夫和孩子，与戏剧界老前辈积极筹建莆仙戏艺校。第一年便招收三十多个学生。她一手培养的6名“闺门旦”，半年后在参加《脂肪虎》的首场演出中崭露头角。从此带徒授艺、培养人才成了她晚年生活的重要部分。她在担任艺校教师期间，不但指导过“梅花奖”名演员王少媛，而且培养出不少下一代的金生银旦。其中女演员以黄艳艳为翘楚，她是非常优秀的现代银旦，自艺校毕业后，就在莆仙戏剧院当主演，成功嗣承妹丕平生扮演的绝大部分经典剧目角色，许多年间连得全国、省级好多个一二等演员奖；并于2021年凭借《踏伞行》中王慧兰一角，获得第30届戏剧“梅花奖”。其次，艺校毕业较好的银旦俞荔香，也成功演出妹丕传授的不少传统剧目，并得过省级几次高奖。妹丕曾经说过，每次听说学生得奖，她都非常高兴！

2008年，由黄宝珍演唱的歌曲《妈祖女神应笑慰》，搭上“神州七号”飞船升空唱响天籁；同年，被文化部评为国家级非物质文化遗产莆仙戏传承人。很值得一提的是，晚年的黄宝珍还在坚持一个心愿是：自结婚以前开始，一直盼望入党，及至退休回莆后77岁华龄,幸得党组织批准光荣入党；妹丕曾经非常高兴地对大家说,虽然晚了一点, 但她是争取了将近六十年才得到的殊荣，全家都感到比一般党员更加难得！2011年，77岁高龄的黄宝珍如愿加入共产党，成为莆田市高龄入党第一人。

所谓“求仁得仁”，对莆仙戏来说，正是像妹丕这样质朴又坚定的艺术家们，一点点累积成莆仙戏厚重的文化含量。如今，金嗓子逝去，但余音犹存。妹丕师傅的事迹，当为莆田人民尤其是莆仙戏的后辈们，深深铭记。

披星