莆仙戏《御史江春霖》是福建省莆仙戏剧院近年来精心打磨的一部历史剧力作。在晚清的历史困局中，塑造了御史江春霖、太后慈禧、庆王奕助、直隶总督袁世凯、邮传尚书岑春煊、进步人士于右任、天津名伶杨翠喜、老仆五叔等形象鲜明、色彩浓厚的人物。赓续了莆田历史剧的优秀艺术传统，生动再现了莆田籍爱国官员江春霖的人物风骨，在“大势不可为”的晚清官场中，坚持忠直公正的士大夫节操，满怀激浊扬清的政治抱负，虽在滚滚前行的历史车轮下不免失败，但仍保有“为民心不死”的初衷。在病入膏肓的晚清朝廷里，在满眼混沌的新旧变局中，江春霖的直声敢言，就像一抹西风残照，虽悲凉苍劲，但不掩其烛照漆漆夜空的光辉。

江春霖的时代困局

江春霖这个历史人物的特殊性与典型性，在于他身处“大势不可为”的时代困局，但又不让自己装聋作哑、流于时弊。而是明知不可为而为之，凭借御史的铁舌钢喉，去振呼呐喊，试图“蚍蜉撼树”打破这个困局。晚清这个中国历史上特殊的时代困局，注定了江春霖的悲剧，也铸就了江春霖的普罗米修斯式的伟大，同时也描摹出慈禧等一系列血肉丰满的时代群像。庚子之变后，有心在政治上“痛定思痛图良改”的慈禧太后，她有着赏识、重用、体贴江春霖的诚意，这让我们看到慈禧少见的温情的一面。但当她一看到康梁假照片，一想到“挖爱新觉罗墙角”,瞬间翻云覆雨，又让我们看到她常见的冷酷的一面。她作为晚清政治最大的操盘手，一切的改良，都只是为了维护濒临崩溃的满清贵族专制的狭隘政治格局，而非真正为了国家命运。这是那个时代最大的困局，而江春霖最大的悲剧，在于他又必须依附这个困局，成败只在慈禧的喜怒一念之间；代表腐朽旧官僚的奕助与代表北洋军阀的袁世凯，他们没有江春霖的爱国爱民的心胸，只想不择手段地维系自身的集团利益；岑春煊虽为中流砥柱，其实跳脱不出旧式党争的窠臼。他对江春霖到底是同道相谋，还是党同伐异，费人思量；作为进步力量的于右任，则像一面铜镜，衬照出江春霖自身最大的困局。他结交、同情进步人士，但是自己却止步于一个忠君爱民的传统士大夫，仅限于用御史的监察力量，去抨击腐朽权贵，希冀清廷的政治改良。他无法，也不能，更不愿，像孙中山、于右任那样去掀起狂风暴雨的革命，推翻清廷的旧体制。慈禧、庆袁、岑春煊所编织的困局蛛网，让江春霖看到突破的希望，也倍尝危困的绝望，又不能走上于右任那样的进步道路。这是晚清时代的困局，也是江春霖人物的困局。还好，木兰溪畔的梅阳故里，留给了他最后的出路。既然无法兼济天下，那就退而造福桑梓。这不仅是江春霖的典型，也是那个时代所有传统士大夫的典型。具备这种时代的特殊性与典型性，是江春霖这个戏这个人，作为一部历史剧最大的艺术与学术价值所在。

历史洪涛下的涓涓细流

江春霖作为莆田的一代乡贤名宦，在当地留下很多的传奇故事，编剧将其巧妙地融入到波澜壮阔的历史叙事当中。比如第一场，江春霖换笔迹参加御史选举考试，巧妙躲过奕助集团的暗中黜陟；刚擢为御史，即向慈禧太后谏阻使用洋胭脂，慈禧为之当殿洗脸；第五场，江春霖在告发奕助贪腐罪状之前，先向慈禧讲述家母丢失耳环的陈年旧事，等等。这些传奇故事，很大程度上丰富了该剧的情节性、观赏性，犹如在思想深刻、矛盾尖锐的历史大风大浪中，注入了一条条涓涓细流，让观众看起来，感觉像和风细雨一般的赏心悦目。避免因为历史剧的矛盾思辨，而导致舞台戏曲性的降低，使得该剧的莆仙地域风情更浓。特别是给予了人物塑造以生动而广阔的二度发挥空间，比如第一场，江春霖甫任御史，就谏阻使用洋胭脂，突出了他“憨直”的人物特性，同时也是对慈禧太后是否决心整肃朝纲的一种试探。慈禧不但不忌讳容颜衰老，还当殿洗脸，既显示了对江春霖的信任，同时也释放出对奕助等人的朝局威慑；又比如第五场，慈禧一看见江春霖持杖觐见，就问他年纪不大为何持杖?江春霖回答拐杖乃家母所授，并蕴含故事。慈禧笑说她最爱听故事，特赐江春霖坐讲。江春霖搬椅子的那段程式表演很精彩，而慈禧一直亲切地招呼他坐近一点。江春霖娓娓道完故事，再意味深长地点明“家有诤子，不败其家。国有诤臣，不亡其国”的进谏主题。这段情节很传统很有戏曲味道，突出了戏曲“曲径通幽”的独特叙事手法，演绎了难得一见的君臣相契的温馨场面。同时，也为不久之后慈禧的翻云覆雨做了强烈的对比，突出了清廷统治者的喜怒无常与疑忌寡恩。这一系列的传奇故事，减轻了历史剧的“重”与“硬”,加强了观赏性的“轻”与“软”,让观众看戏不累，当时给我留下了特别深的印象。

夺目的人物塑造

该剧从剧本一度到舞台二度，成功塑造了奕助、袁世凯、岑春煊、于右任等晚清风云人物，也不乏五叔、杨翠喜、江妻等质朴的平民角色，让我们看到了末、靓妆、丑、生、旦等琳琅生辉的莆仙戏行当表演，感受到古老剧种在创作近现代题材上的艺术活力。特别是御史江春霖与太后慈禧这两个主角人物，以其深入的剧本内蕴、扎实的舞台表演、入胜的表现手法，折射出夺目的人物光彩。江春霖的人物表演，着眼于他“憨直”的角色属性。在官官钻营权位的时局中，他不求爵显职要，抱定了“御史秉正直言”的谏官之志，巧换笔迹，考取御史。在文武噤若寒蝉的朝廷，他一士谔谔，谏阻慈禧使用洋胭脂，弹劾袁世凯结党营私。演员把这个人物的刚正、不擅权变周旋，甚至有点不谙官场潜规则的独特性格，通过唱念的高亢激昂，表现得相当到位。然而，他又不是一味的憨直，在第二场与亡妻的梦境倾诉中，从鹣蝶情深的双人舞表演，我们看到了江春霖柔软的心灵深处。演员把“共剪西窗春衫秀，相敬如宾约白首”的夫妻缠绵，“疾不知，殓不就”的夫妻悔恨，“聚少离多，可怨学生”的夫妻愧疚，一层层刻画得入木三分，情深意动。日有所思，则夜有所想，亡妻在梦境中对江春霖太过刚直的担忧与劝告，其实暗喻着他内心的辗转与矛盾。但又借梦境在做心灵的疾呼，“御史之路，如履薄冰”“凭一己之力，明知不可为，哪怕蚍蜉撼树”“对得起天下，对得起官箴，惟独对不起贤妻”,让我们看到了一个有家有国、有情有悔、血肉丰满的御史形象。遭遇政治失败后“刹那间跌落九重天”“盼能补天，却寸心炼石已无望”断肠悲凉的吟唱，离京返回故里“一别宦门心似水，两袖清风田园归”“阅尽三千兴亡梦，且向民心付真情”的恬淡自适，让我们看到江春霖这个主人公，在人物塑造上的跌宕有致与游刃有余。另一主角慈禧太后的人物塑造，同样给我们以不小的心头震动。庚子之后的慈禧，已经步入人生最衰老的暮年，演员对人物的举手投足，很生动地显现出老态龙钟的形象特征，但是稍稍欹侧的头脸，抑扬顿挫的唱念，又不减皇权的威严与冷酷。以第五场尤为精彩，开头的照相，透出慈禧后宫生活的雍容奢靡，折射出她接受西方先进事物来改良自己，只不过是表面而已，内心还是守旧的部族统治；听江春霖讲拐杖的故事，又让人感觉她像平凡老者一般的和蔼通达；当看到庆袁伪造的岑春煊与康有为的报纸合影，她用反复的后退低头注视，表现内心的冲击与震惊。再用反复的无力向后踉跄，刻画她的慌张、猜忌、恼怒的心理流程。最后强撑挺立、咬紧牙关的下旨，则显示出她残酷的政治反覆。就个人己见而言，我觉得该剧的慈禧太后，是我迄今所见过的舞台上塑造得最好最神似的。

江春霖与袁世凯在酒桌上的一语双关、针锋相对，让我们看到了莆田历史剧人物矛盾深刻思辨的艺术传统。江春霖最后眼见就要参倒奕助了，却又被那张伪造的报纸合影所反转，当时我坐在观众席便由衷想起了《魂断燕山》,魏忠贤与客氏最后的政治翻盘，那种莆田历史剧对古代政治残酷性的精彩演绎，可谓一脉相承。如果说，江春霖这个历史人物，让我们看到了晚清的一抹西风残照。那么,《御史江春霖》这个戏，则让我们看到莆田历史剧创作的艺术赓续，像当空的旭日一样，让观众充满了希望与期待。谢子丑