莆仙戏作为近千年的地方剧种，凝聚了代代老艺人的努力、探索、沉淀，形成了厚重的莆仙戏传统，它的剧种特色简单地说是细腻、含蓄、克制。历代莆仙戏老艺人秉承着莆仙戏的传统，奉献着自己的智慧和心血，使得莆仙戏发扬光大，辉煌千年延续至今，因此在传统文化闪耀着光辉的今天，谈论传统的传承也许是有现实意义的。

莆仙戏传统包括剧目、折子戏、科介动作、唱腔曲牌等，成为莆仙戏经典，代代相传，具有无限的生命力。

譬如经典莆仙戏《状元与乞丐》，一面世即轰动剧坛，直至晋京献演。为什么《状元与乞丐》会成为观众万口称颂的莆仙戏经典？除了该剧具有深刻的教育意义，激励了几代人之外，与它充分展示了莆仙戏的剧种特色有莫大的关系。莆仙戏的细腻、含蓄、克制的艺术在该剧中体现得淋漓尽致。可以说，该剧场场都十分精彩。略举数例，像文龙在学堂风波，回家柳氏教子；柳氏母子在李老师家与吓舅的相遇；文凤与父母争夺嫁妆盒；文凤父母求乞到状元府，与柳氏相遇后，仓惶出逃，柳氏翠云李老师在后紧追不舍，这些场景美妙到不可方物，美不胜收。文龙学馆风波后回家，心里本己忐忑，遭柳氏痛打，左右躲闪。母亲打儿子，天经地义，可他委屈呵！终于她爆发了，又哭又跺。这时柳氏倒不打了，开始了推心置腹的教导，这个情节表现了孩子的天性，又表现了柳氏教子有方，十分细腻和克制，入木三分。当柳氏母子到李庄，找李先生求学，适遇吓舅，吓舅告知他们文龙其父遇难的恶耗，母子悲痛时，吓舅力劝他们放弃求学，转回家乡。这时有一个细节十分生动，吓舅掏出1000两银票，纾解母子的困境，并拉着文龙的手离开，欲让文龙放弃求学，文龙随着吓舅走了几步，这时柳氏也拉着文龙手往回走了几步，此处无一字道白，也无一句唱腔，静静地让场面沉默着，其实这是无声胜有声，含蓄地在柳氏和吓舅之间展开“回与不回，读与不读”的交锋，激烈而不露声色，而文龙在这一拉一扯中，内心也激荡着，思想斗争着，纠结着读不读书？这个场面把莆仙戏的含蓄、细腻的特色展露无遗，让人赞叹。再如文凤父母乞到状元府遇上柳氏，急忙逃走，柳氏、翠云、李先生为了挽留文凤父母，一路追赶向前，同样是“跑”这个动作，各个人采取的科介程式各不相同，可谓异彩纷呈，令人拍手称绝，既细腻又赏心悦目。总之，该剧处处闪耀着莆仙戏的特色:细腻、含蓄、克制，它成为莆仙戏的经典是众望所归，名副其实。

多年来，某剧团把莆仙戏《状元与乞丐》作为必演剧目，盛演不衰。众演员的精彩表演更是征服了无数的观众。据说某剧团在复演中对情节、唱腔作了一些修改，但有些戏迷对该剧的情节和曲牌的修改提了意见，认为原版的《状》剧好看，不容挑剔，应该恢复原状。

说到传统，除剧目的剧情外，不能不提到唱腔。据内行人介绍，唱腔分三种，本嗓传统唱法、民族唱法、美声唱法。据懂得莆仙戏曲牌的戏迷介绍，本嗓传统唱法韵味浓好听，美声唱法戏的韵味就差一些了，到底孰优孰差？笔者不敢妄加议论。莆仙戏名旦黄宝珍的唱腔首屈一指，她除了天生的好声音以外，也与她自己不懈的努力有关。据介绍，黄宝珍曾时常向莆仙方言的语言老师学习方言的运气、吐字、行腔，孜孜不倦地努力、吸收，才形成自己独特的唱腔，而现在莆仙戏剧界，有几个人学成黄宝珍的唱腔？因此，要学好传统的本嗓唱法，也是不容易的，非得下一番苦功夫不可。