10月31日晚，莆仙戏《陈文龙》在莆仙大剧院戏剧厅上演，作为第二十九届全省戏剧会演的一部分，这场演出吸引了大量观众的目光。

演出那天，正巧碰上台风“康妮”来袭，外面狂风大作，剧院边上的树木在风中摇曳挣扎，仿佛大自然为这场悲壮的演出平添了几分震撼。

剧院内同样弥漫着一股强烈的悲剧氛围，台上悲切切，台下泪涟涟，主演吴清华以其深厚的戏曲功底，成功塑造了陈文龙的形象，获得了观众的高度评价。他在舞台上的表现不仅展现了陈文龙的英雄气概，还通过与剧中其他角色的互动，如王刚中的叛变形象，形成了强烈的对比。专家认为，这个戏价值之一就是，改变莆仙戏一直比较柔美的形象，体现出了一种“崇高美”，令人感受到一种深沉的悲剧感。

美学概念中的“崇高”与悲剧有着密切的关系。在悲剧中，主人公往往面临着无法克服的困境或力量，经历着身心的折磨和痛苦。然而，正是通过这种苦难和毁灭的展现，悲剧才得以揭示出人性的复杂性和深度，以及人物形象在面对困境时所表现出的顽强和伟大。这种在悲剧中所体现出的人性光辉和顽强精神，正是崇高的一种表现形式。

在《陈文龙》一剧中，我们看到的正是这样一位充满人性光辉的、具有崇高美学意义的英雄人物形象。陈文龙是一位具有坚定信仰和民族大义的人。在元军南下的关键时刻，他没有选择屈服或逃避，而是毅然决然地带领兴化军民进行了顽强的抗争。这种抗争不仅仅是对外敌的抵抗，更是对民族尊严和信仰的坚守。他深知，一旦放弃抵抗，就意味着民族的灭亡和信仰的崩塌。他对国家和民族的爱深深扎根于心中，为了民族的未来和国家的尊严，他甘愿付出一切。在被俘后，他选择了绝食自尽，以身殉国，用自己的生命为国家和民族献上了最后的祭礼。这种对家国情怀的执着和坚定，无疑让人深感敬佩。陈文龙还是一位有着丰富情感的人。他对待家人和部下都充满了深情厚意。在剧中，他与母亲的母子情深、与部下的同甘共苦都让人为之动容。这些情感元素不仅增加了角色的立体感，也让观众更加容易产生共鸣。

陈文龙生活在南宋末期，那是一个动荡不安的时代。国家的命运和个人的命运紧紧相连。尽管他勇敢地对抗外敌，却无法扭转历史的车轮，南宋的灭亡成了他个人斗争的悲凉背景。作为一位忠勇的将领，陈文龙的性格决定他不会向敌人低头。他的坚持和不屈，在残酷的现实中显得格外悲壮。他的性格让他成为抗元的象征，但也注定了他的悲剧命运。陈文龙的悲剧不仅仅是个人的悲剧，也是整个社会的悲剧。他的牺牲反映了当时社会的无奈和悲哀，是整个民族面临的困境和挣扎的体现。通过陈文龙的故事，我们可以深刻体会到那段历史的沉重和个体抗争的伟大。

主演吴清华在表达陈文龙内心矛盾和挣扎的部分，特别打动人。在某些关键时刻，陈文龙必须在个人安全和国家利益之间做出艰难的选择。吴清华通过细微的表情变化和肢体语言，把这些内心的斗争表现得非常真实。观众可以从他的表演中感受到陈文龙内心的痛苦和最终的决心。当元军用高官厚禄诱惑他投降时，吴清华用坚定的声音和不动摇的眼神，完美呈现了陈文龙誓死不降的精神，让人感受到一种崇高的精神力量。吴清华的表演既细腻又饱满，把陈文龙在生死关头的勇敢无畏描绘得淋漓尽致，让观众能够深刻体会到这位悲剧英雄内心的复杂和人格的伟大。这样的悲剧英雄，不仅让我们感叹他的悲惨命运，也促使我们思考人生的价值、道德的含义和社会的责任。

从悲切到悲恸，直至悲壮献祭。这每一步都是内心强烈的撕裂挣扎而得来的。也正因为如此，这样的历程，才一点点铸就我们民族的抗争史。

《陈文龙》不仅是一部历史剧，更是一部具有现代意义的作品。它通过莆仙戏这一古老的传统艺术形式，传达了深刻的人文关怀和时代精神。在这个快速变化的时代，陈文龙的故事依然能触动我们的心灵，让我们思考什么是真正的英雄，什么是值得为之奋斗的信仰。