“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这一千古名句既道出了大自然新老交替的常态，也暗含着哲理：当我们看到眼前千帆竞发、万物生长时，更要学会接纳自身的疤痕与缺憾。

      成长的岁月里，或许完成比完美更贴近生命的本质。

      读了上面文字，你有什么联想和感悟，请以“完成与完美”为题写一篇文章。

完成与完美

        漫步于车水马龙的繁忙中，迷茫于你争我抢的内卷里。这样的时代，人似乎尽力做到完美；这样的时代，人却丢失了美。

        幸得在沸腾的嘈杂中透一口气，我参加一场国画教学。以往并未接触过的国画尤其新鲜，想来也与西洋画相差无几。

        于是——提笔在宣纸中纵横，柔韧的兼毫接触纸的颤抖，墨点挥洒的晕染，仿佛那一瞬，我已投入画中，也如顾恺之、吴道子那般。此刻脑海中愈发明澈的一个想法便是再完美一些。当信手勾勒出最后一笔，每一条引以为傲的线条却拥挤的挤成一簇。

       与彩铅、油画不同，国画似乎特别注重空间，当我浓墨重彩地染上这一片，观感却不佳。仿佛画也分性格，国画天生带着一丝高洁与闲适，如骚人墨客带着几缕不完美的傲气，令我越发捉摸不透。搁笔请教师傅。

       白，大片的白，似乎崇祯五年那场大雪穿越时空而来，遮地上下一白；又好像世间最后一片净土掀开一角罗幕，亮得日月无光。仔细看去，却又发现细密的白中又隐着一只野凫，几根蒿草，半座山峰。“笔墨从不是画的根本，意境才是。”师傅的画细看十分写意，完全称不上美，可画中世界却又让人赞叹不已。

       砚台里未干的墨色忽然泛起涟漪，恍惚间看见历史长卷在眼前舒展。那些被世人反复临摹的身影，何尝不是以斑驳的笔触勾勒出永恒？宣纸上的留白与史册中的褶皱，原是如此相似。

        比起固执地完善每一笔，我似乎忘记为自身留白——中国人自古至今都在追求的美，不完美的美。

       司马迁不是完美的。他惨遭宫刑，名节不保，却也因此认识到生命的坚忍，执着完成史记。

       李白不是完美的。他放荡不羁，无视礼法，也天真烂漫可爱，因此他在人们心中更加真实。

       凡·高不是完美的。他精神失常，以刀剜耳，最终枪杀自己，但也因此他看到了超脱凡尘的另一世界，成为后印象派的先驱。

       “金无足赤，人无完人”他们没有健全的肉体，温顺的性格，正常的精神，却依然能够造就伟大的传说。

       或许人生从来就不需要完美。

      我又拿起笔，寻找那抹神秘的意境。一片枫叶飘入，无声落在案台，每一片树叶都有自己独特的纹理，世界因此变得多姿多彩。世界上从来不要求完美，而是怎样完成。如同诗的完成是在“孤城羌笛”里，“黄河白云”间，“空山新雨”后，“浔阳秋瑟”中。

        完成不是草率的一笔，而是一波三折的动人；不是滔天巨浪的倾斜，而是漫天细雨的浪漫；不是烈烈朝晖的普照，而是点点清辉的抛撒。人生的终点都是死亡，关键在如何完成它。

       一幅画面涌上心头，这次不必再伸长自以为完美的一笔，各自退一步，身与心共退一步，在追求完美的热潮中为自己留下一片容身之所。