6月22日，由福建省文联、省文化和旅游厅联合主办，省戏剧家协会承办的第十七届福建省戏剧水仙花奖比赛决赛在福州盛装启幕。6月24日，水仙花决赛的第三日，来自兴化平原的戏曲大军亮相比赛现场。千年古韵，戏里乾坤，生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）、外、贴、丑等角色行当悉数登场。《千里送》赵京娘指尖轻捻，传达出千般感情；《百花亭》百花郡主缱绻呢喃，舞扇上下飘摇，两扇相碰，似如双蝶相嬉；《江上行·忆笠》宋金道尽人间悲欢离合；《秋风辞》李寿人性的挣扎让人唏嘘不已……

当悠扬的莆仙清音从舞台上传出，时光仿佛在此刻静止。莆仙戏又称兴化戏，流传于福建省莆田城区、仙游县及闽中、闽南的兴化方言地区。宋代高度发达的兴化文化成为了戏曲文化成熟发展流行的“温床”，莆仙戏在这一时期得以快速发展，“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场。”南宋诗人刘克庄曾在诗中描述了当时兴化戏盛行的情景。莆仙戏完备的艺术体系全面承载了中国戏曲自南戏以来近千年的艺术构成元素，剧种传统剧目储备丰富。根据现有资料显示，保存演出抄本八千多本，传统剧目达五千余个，与南戏相关剧目81个。著名学者王馗先生认为：“在中国源远流长的戏曲文化中，莆仙戏堪为百戏之首、国之重宝。”

莆仙戏的魅力，不仅在于其悠久的历史，更在于它所承载的乡音乡情。对漂泊在外的莆仙人来说，那熟悉的乡音，就像母亲的呼唤，瞬间勾起心底最柔软的思念。当那独特的方言从演员口中缓缓道出，无论身处何方，都能让莆仙人找到心灵的归属感。在戏里，有莆仙地区的风土人情，有百姓生活的酸甜苦辣，更有对美好生活的向往与追求。每一个音符，每一句唱词，都饱含着莆仙人对这片土地深深的眷恋。

随着时代的发展和社会的变迁，莆仙戏的传承与发展也面临着诸多挑战。如何让莆仙戏在传承中创新、在创新中发展，成为摆在我们面前的重要课题。莆仙戏的突围关键在于坚守其艺术本体的基础上，注入契合时代的生命力。加强守正创新，深化对剧种独特艺术体系的理解与传承，系统地抢救、保护包括曲牌体结构、表演科介体系在内的莆仙戏的核心文化艺术特质，确保艺术传承的纯正性。加强对莆仙戏民营院团的艺术引导，扭转其过度商业化而忽视剧种艺术本体的倾向。

我们欣喜地看到福建省政府及有关部门对莆仙戏的传承保护的重视。2003年在福建省政协会议上，民盟福建省委会提出了《关于尽快抢救保护我国古老和极具价值的剧种——莆仙戏的建议》提案，得到省政府的高度重视，莆仙戏的抢救保护工作全面开展；2006年莆仙戏跻身首批国家级非物质文化遗产名录；2013年《莆仙戏传统剧目丛书》出版；2023年《莆田市莆仙戏保护传承条例》出台……那些在校园里教孩童唱念做打的戏曲名家，那些在海外演出时引发惊叹的华美服饰，都在诉说着这门古老艺术在当代的无限可能。

暮色中，戏台的灯光亮起，照见台下白发老者与垂髫小儿交叠的身影。光影交错的瞬间，总能让人不禁想起苏轼“此身如传舍，何处是吾乡”的慨叹。莆仙戏的存在，恰恰给出了最温暖的答案,当清音依旧在兴化平原上空流转，当乡音仍在代代相传中回响，我们便永远拥有精神的原乡。这抹穿越千年的清音，终将在时光长河里，续写属于她的传奇。（闽剧）