画意诗境中的文人情趣

    中国园林与中国山水画被誉为“姊妹艺术”。纵观中国古典园林发展史，自唐、宋以来，不少文人画家将绘画中所创设的意境融贯于园林的布局与造景之中，直至明、清两代得以发展全盛。也正因为此，大批擅长山水画的文人画家成了著名的园林设计者，而一些著名的园林设计者在山水画方面的造诣也颇为高深。于是，两家融贯而生的“诗情画意”，便逐渐成为唐宋以来造园的主导思想。在这种主导思想的影响下，具有中国独特风格的“山水画式的园林艺术”便逐步形成了。
    随着画家的“画理”逐渐渗透于社会各阶层，文人们吟诗论画，杖山问幽，向往“悠然见南山”的清高境界，加上文人士大夫所热衷追求的“构天下胜地于一景，纳山川美景于一园”的山水画境界，于是构筑园林，美化庭园的风气便悄然兴起了。徜徉在如此“诗情画意”的山水田园之间，自然满眼皆是巧匠天工的雅致逸趣，而蕴涵其中的“文人情趣”也正是中国园林艺术构造特点的集中体现。
    具有“文人情趣”的造园有着大量的人工蓄水，叠造假山，再构造建筑的鲜明特点。因为但凡文人士大夫造园，皆以可望、可行、可游、可居作为心中之理想境界。可居、可游指的就是拥有一片心中的“世外桃源”，绘画卷上的蓝图不过是在纸上，而营造园林则更可以得其欲，畅其心，真正实现了“快人意，实获我心哉”的主观愿望。因此，造园活动已从单纯的建造山居，转而在城市中按文人的境界营造那种可居可游的园林，从“因山就涧”转入人造丘壑。
    此外，具有“文人情趣”的造园，在表现上还有诸如园中套园、堆山叠石、凿池造园、植木栽花、随类赋形、依形而筑、寄物以情、园内放鱼养鸟等等，皆尽其所能把一切美景以写意绘画的方式引入了人的生活空间。以立意在先，匠心独具，超越时空的限制，表达出自我情感为诉求，通过某一景的“立意”展开布局，以小观大，于片段中展现深邃之“意境”。
    由此可见，文人们观万物、生一道，感受人生在自然中所具有的和谐韵味，并借助于自然和园林的山光水色、鸟语花香，感受天人合一的境界，使得园林的诗情画意成为当时文人诗词风骨的复现。也正因为这样，园林的意境与山水画的意境异曲同工，诗词、绘画以园林作为描绘对象的实例屡见不鲜。

通幽曲径间的奇巧匠心

    山水画家对山形的“步步移”、“面面观”是静态与动态相结合的观照方式。山水画如是，园林亦如是。
    好的山水画在表现手法上也要善于“隐藏”，注重“含蓄美”。而园林的门、窗、回廊将各处景物有机地联系在一起，空间布局移步换形、极尽穷变。园林内山峰溪流，堂前小桥亭台，园林布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，适当阻隔游客视线，使人们几经曲折才能逐渐见到园内全貌，有柳暗花明又一村的感觉。以“曲径通幽”的小路、游廊来组织景致，使之成为蜿蜒连绵的整体空间。各个空间围而不隔，彼此渗透连通，打破了任何固定规范形态和框架的束缚，随自然季节条件而变化，景物异趣，境界迭出。如此一来，游客感受到的意境将更加含蓄深远。
    因此，欣赏中国园林，应采用静观与动观相结合的特殊审美形式，欣赏中国园林成为“游园”，而不称为“看园”，其理正在于此。

虚实转化中的诗意居住

    山水画笔墨语言的独立与写意精神的滥觞，使以往全景山水缩移模拟的写实与写意相结合的手法，转化为以写意为主的手法，体现出文心而过乎于道。文人们往往把画卷中的奇、险、怪，引入叠山、引水、凿石、飞瀑、置亭之中，使得造园具有曲折、得宜、借景等特点。因此，文人所造的山水园林求意境、求形式，追求的是使山水意境与园林意境有机结合在一起，令人置身园林，犹如置身于立体的山水画卷及自然的画廊中。
    从明清所造园林来看，园林的制造既总结了现代的成就，同时也开启了后世的先河。明清园林的景观，已经逐步由单纯粗放的宏观逐渐发展成为精致的微观为主。创作方法也由单纯的写实，过渡到了与山水写意相结合的水平，如用借题、匾额、对联点缀园林的造园方式，使园林意境的表现手法呈现出了多样性：状写、寄情、比附、象征、寓意、点题等手法的运用，使得园林比以往更紧密地融诗文、画意于自然中，使自然景观与人文意趣混为一体，予园林更浓郁的文化艺术趣味。
    可以说，明清园林逐渐由“形”转向“意”的过程，正是使东方景观文化特点逐渐鲜明的标志性时期。这点从清代李果的《墨庄记》中所记载的内容就可见一斑：“轩前嘉木苍郁，多叠石为小山，绝壁下为清池。其境若与书卷相融洽，非必鹜运凌危，攀奇竞秀，以求山甚岩穹于数十里之外，此岂易得哉！前辈谓文人未有不好山水，盖山水远俗之物也，俗远而后可读书研理，可以见道。”
    而这种交融的结合点，关键就在于对景观的极致雕琢，无论在技巧和结构的处置上，都毫不失严谨和睿智的作风。文人造园，在布园的形式上，吸收了山水画的精髓，内涵意蕴中渗透着文人的精致，对山石、楼台、亭榭的布局构思上都极具“匠心”，以茂林修竹、山清水秀的湖光山色为描绘对象，呈现出桃李争妍、山峦叠翠、青山渺渺、水波漾漾的园林景象。因此江南园林在造园上极为惜“墨”，在有限的空间内苦思经营，把缠绵的情思从一角红楼、小桥流水和树木的绿化中显露出来，以山水为蓝本，意境为主题，以画造景，以景入画，相互渗透，相互溶合，对园内的一山一石一亭都细心雕琢，用“曲”、“藏”、“显”等手法在有限空间中表现无限。。

秋水长天般的共融之美

    中国古典园林实际上是物化的山水画，两者皆受到当时社会、政治、经济和文化的影响。而中国山水画对园林的影响，可谓是历代逐渐加深，伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟，这就是它们相辅相成的地方。
    中国山水画注重神韵和品味，而园林的建造也同样追求山水画的神往境界，它们共同营造出了“千岩竞秀、万壑争流、草木朦胧、云燕霞蔚”的意境。中国古典园林与山水画的意韵是交相辉映，相辅相成的。它们都是人们崇尚自然、追求虚静、向往清净无为的一种人生状态。所以我们可以说，中国山水画不但把中国古典园林推向了更高的艺术境界，同时更是赋予了它更加鲜明的民族特色。
    “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，正因为两者的美是相辅共融之美，因此在欣赏中国古典园林时，我们要静中求动，寂中求欢。以浑厚的传统文化底蕴，去感悟它的奇巧绝妙，以中国山水画的气质神韵，去体悟它的博大浩渺，在经纬交错相携、明暗冷暖相加、色彩流动变幻中，去品味人造园与山水画作的真味！