| 有时我想起了亚瑟·勃尔顿就义前的黎明，在狱中，他借着式微的月色，提前写下自己的墓志铭：“不管我活着，还是我死去，我都是一只牛虻，快乐地来去天地。”彼时在另一个国度，因思念恋人而备受煎熬的少年维特，正望着满天星辰中最为璀璨的北斗星，胸口忽然涌上了向爱而死的勇气。更早的时候，暮色四合，黄昏降临，再次回到桑菲尔德庄园的简，义无反顾地将嘴唇吻在了罗切斯特暗淡无光的眼睛上，准备携扶他走出痛苦的永夜…… 从黎明到午夜再到黄昏，这人世间的某个夜晚，完成了它的回溯。在这条奔腾着黑色水流的大河里，浪花拍打堤岸，河床咬住芦苇，是什么样的声音最为迷人而且永恒？无非是爱与信仰：它们所妊娠出的诗意，也因此悄悄降临在每个挑灯写诗的人身上，织就缪斯的光环。在与有榕兄从网络到现实横跨数年的结识中，我目睹了他在诗歌中对“夜晚”这一意象的钟情。这其间月朗星稀的天空，至简至纯的色调，宁静空灵的意境，也许还有桌面上一盏香气四溢的清茶，都已尽然平铺成数卷诗帙。他将它们命名为《仿佛人间的前夜》，开卷默念之际，一些旧时光已跃然纸上—— 一次在山城南平，入夜时分，我与他、宗龙三人沿着八一路一直走到闽江滨，路上惬谈起各自往事。当然也有诗歌，说到他对微型诗的偏执，这既是一种语言的天赋，也有着对生活的敏感。于是我们看到，占据着整本诗集绝大部分篇幅的，都是此类未经拼接或剪辑的片段式画面：“雨点在湖面上溅起了涟漪/像孩子的梦，一点一点的，有了长大的欲望”（《雨点》）、“三钱婉约四两清瘦/半弯的月/在井里活了过来”（《熬药记》），这样的着色，多少有些工笔画的娟秀；“我的语言开始前倾/向一株老朽/讨要一壶烈酒，虚晃的一枪却慢慢浸舌/倔强的回马，等着我，甩头/重拾山河”（《生》）、“桃花朵朵，迷漫过我的梦，我听见它们的尖叫/透骨的寒。终是等不得的雨/鼓足了风，我依旧在远处徘徊，不忍接近它们的容颜”（《旦》），这样的素描，又不无深刻之处。写景塑人，都频显精致。 更为重要的是，在这颇为独特的诗写标签下，一系列更重要的问题也都有了答案，即他在诗写中追求什么，又是以何种美学取向完成这种追求？他的回答是“禅意”：禅意之于现实，有如黑夜之于白昼，宁静之于浮夸；而承载这份追求的，则是他对于古典文化的继承和传扬。在有榕兄的禅意诗中，令人目不暇接的是其中色彩纷呈的诸多意象，经过他的精心挑拣后，串联出一条条熠熠闪光的珠链。如《一个人走失的时辰》： 现在，明明灭灭的灯火恍若隔世 一个人走失的时辰，重新回到自己深睡的海。 像千万条海藻，你游回自己的柔软 又如《麦田》： 风吹过麦田，像时光倒流过你的心尖，那些前倾的身子。 穗稻的言语 一直都在跟风比着谁快 近年来，随着微博作为一种新型网络媒介的迅速走红，有榕兄的语言魔术也在此找到了一个更为宽阔的舞台。诗集中“被阳光微博了的诗语”这一部分，便是他曾在微博上贴出的微型诗的合辑。与其他各辑相比，这里的诗歌显得更为随性，信手拈来，它们更像是一支钢琴曲中的华彩部分，加成了弹奏者的个人气质。也正是在这里，我找到了“彷佛人间的前夜”这一出处：“仿佛人间的前夜/一只翠鸟衔回了我体内失重的山水/和一枚/日渐走失的旧日。黄昏/与流水开始对话”——这首诗名为《归返》，与“归去来兮”间的异曲同工，寄托着其人对于本真、纯粹的向往，亦镌刻着他的遁世情结。 然而，对短诗的过分溺爱，一定程度上也削弱了他对长诗书写的把握。他的长诗，虽然也有着诸如《浮世之美》、《父与子》和《水边的阿狄丽娜》等佳作，但仍有另一部分，由于意象拼接不够自然或是斧凿痕迹过重，整体力度未能凸显，与其微型诗相去较远。这不能不说是一种遗憾，我想也应该是他今后要努力寻求突围的一个主要方向吧。 在这样的夜里，写诗的人奋笔灯下，读诗的人久坐屏前，是对诗意的共同向往造就了一次次交流的机缘。故寥寥数语，在有榕兄诗集付梓前，祝贺他并与之共勉。 |
市总工会助力木兰溪生态文明发展项目入选全国工会重点工作创新案例
湄洲岛生态低碳发展案例再次亮相联合国气候变化大会
大爱和平 文明互鉴 第九届世界妈祖文化论坛在湄洲岛举行
灵华线羊角寨隧道上演“紧急救援”
