（方纪龙《牡丹孔雀图》 ）

（方纪龙《花鸟四屏图》 ）

    在当今的中国画坛上，能诗能画能书的可谓凤毛麟角，方纪龙的花鸟画直接师承闽派双钩白描大师陈子奋，诗词学赵玉林、书法拜沈瑾寿为师，堪称闽中诗、书、画三绝。
    闽派在明代盛极一时，在清朝入主中原后，闽派进入一个沉寂期。
    上世纪三十年代，中国的文化进入了空前的繁荣期，由莆田籍画家朱铎、张琴、李霞、李耕、郭樑（师从朱铎）、林节与福州的吴适、陈子奋诸家，在省城福州成立“龙珠画苑”，尊推著名花鸟画家朱铎为社长，使闽派又一次复兴。李霞、李耕的仙释、高士人物，朱铎的花鸟、郭樑的仕女、陈子奋的双钩白描花鸟蔚为大观，使沉寂三百年的闽派画坛再次崛起，这时候的闽派，一时俊彦云集，群星璀灿，照亮了八闽星空。
    双钩白描是中国画的最基本的绘画语言。中国的美术史，是以线描为纽带连接的。近代的齐白石以金石入画，把中国画的线描推向高峰。接踵而起的，是闽派陈子奋以金石入画，开创了中国画线描的新生面。
    方纪龙作为闽派线描大师陈子奋的入室弟子，能秉承恩师家法而有所创新，是闽派白描花鸟的代表人物。著名书画评论家孙克在谈到方纪龙的白描花鸟时称：“方纪龙的工笔以线描为主，勾勒传神行笔微颤，流转中富迟涩，顿挫中含腴润。可感到行笔的专注与力度，从而避免了大多线描勾勒疾滑、率易而令人产生的单调、枯索之病。应该说，在线描艺术上，他的作品上继陈子奋之后，达到高水准的一位”。
    作为我国著名的书画评论家，孙克对画家艺术作品的评判，历来独具慧眼，惜墨如金。而他对方纪龙白描艺术的赞许，称方纪龙是继陈子奋之后的线描高手，足见方纪龙的白描功力在时下的中国画坛是百花园中的一朵奇葩。
    中国花鸟画，由于自“五四”以来民族文化虚无主义思潮的泛滥，特别是在陈独秀、徐悲鸿诸人以西画改造国画的论调的影响下，那些以西画的技法代替中国画技法的所谓画坛权威，笼断中国画论坛的话语权，利用国家开设美术院校推行千篇一律的素描、色彩、透视等西洋技法，使中国画一昧崇洋，毁掉了国画原有的笔墨工夫，使时下的国画，成为了“乡巴佬穿西装——不中不洋”的四不象。
    中国书画文化的审美标准历来讲究：“庙堂之气、正大之美”。而楷书和工笔、则最能体现中华民族的审美情趣。故历代书画家，不管是上至庙堂之碑刻，匾额，下至民间之牌坊，宫廷之绘画，无不以楷书、工笔体现他们的庙堂之气、正大之美。
    方纪龙在庸俗文化横行的年代，能够自甘淡泊，坚持他的艺道操守，守望闽派这一优秀的白描传统，确实是难能可贵的。
    时下的许多画家，为了媚俗，在他们的花鸟画作品中，重施粉彩，专描娇态，追求画面 秾丽迷人。以迎合世俗的眼光。却离中国高雅的诗境越来越远。
    清人郑绩在《画学简明》的画论中，对这一媚俗的行为有段发人深省的议论，他指出：“画花草一道，行世与传世道分两岐，不可不辨。欲行世，必须抹脂调粉，专工艳丽，描其骄态，仍能取悦当时；如欲传世，则究以笔墨，苍遥简炼，想其意，写其神，蕲志于古，不为时尚所移，正是安贪乐道，去市绝尘”。
    郑绩在花鸟画坛上，对那些一昧媚俗，以秾艳华丽之法画花鸟的流行风气，进行了苦口婆心的告诫。想不到，在二百多年前郑绩批评的画界媚俗之风，至今却成为画界的正统。关于画家的画是追求时髦之画风还是追求高雅之作？在画界曾经流传一个生动的故事，说得是元代的吴镇与他的同年盛子昭，由于盛子昭的花鸟画媚俗，向他求画的人应接不睱，而吴镇则门可罗雀，他的老婆多次劝吴镇也学盛子昭，在画画时“重施脂粉，专攻艳丽”。吴镇则对妻子说：“你们不要太俗气了，百年后，我将名震艺坛，子昭只能是入市”。几百年后，果如吴镇当年所预言的那样，吴镇成为著名的元四家之一，而后世有几位能认识盛子昭其人呢？
    所以，方纪龙在花鸟画上，不求媚俗行世，而是自甘淡泊，不为时尚所移。在闽派这块双钩白描的沃土上辛勤耕耘。“扫却铅华存铁骨，屈金屋漏出风神。”这两句诗，是对方纪龙白描花鸟艺术成就的生动写照。可以说，在当今的中国花鸟画坛上，方纪龙的双钩白描的艺术成就，必将传之于永远。