唐朝是我国历史上诗歌创作最繁荣的时代，涌现出李白、杜甫、白居易等一批杰出的诗人，而李白是我国文学史上伟大的诗人，他的出现为唐诗增添了许多浪漫主义色彩。李白生于唐武后长安元年（701年），四川江油县人。李白一生坎坷，生活豪放不羁，重义存交，离乡数年，眷恋桑梓，返回故里，文人墨客邀约欢聚桃李园。后来，李白写了《春夜宴桃李园序》：“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也！况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃李之芳园，序天伦之乐事……开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月……”李耕先生绘制的《春夜宴桃李园》正是取材于这个历史典故。
    《春夜宴桃李园》是李耕先生在前世纪40年代创作的精品，画中展示了早春三月，桃花李花竞争绽放，夜色迷蒙，烟霭轻罩，灯笼熙照，小溪在远处静静流淌，古桥横架，水天交融，景色迷人，李白及诸高士秉烛聚会于桃李园，觞酒品茶，彻夜长谈，不时传来阵阵抑扬顿挫，高冗低昂的诵诗吟和声和悠扬悦耳的琴弦声，园中弥漫着醉人的茶香、酒香和花香，如此热烈狂欢的情景，怎不会令人陶醉响往？
    《春夜宴桃李园》构图奇特，总体布局突出主题，李耕巧妙地刻划了人物的各自神态，紧紧抓住人物瞬息间的情感变化，融山水画和人物画于一体。仅在84×45cm的画面上塑造了13个人物，布满了7棵桃李树，5盏灯笼，一座小桥、茶壶、酒具、七弦琴和潺潺流水。人物聚散与景物的疏密配对的错落有致，自然融合。人物群体上方三分之一大量留白，虚多实少，以此反衬主体。整幅画描绘的是细笔技法，工整流畅，线条以中锋为主，线条的曲直，长短、疏密、顿挫、粗细酣畅率真，蕴含着超逸的气质。在李耕的笔下，诗仙李白及诸文人的形象入木三分，神乎其神。
    服饰设色更是匠心独运，按人物角色皆用赤黄和灰色，除栏杆、草坪红褐色重彩外，其他部份如：水壶、柴灶、酒罐均以淡墨点泼，整幅画浓淡相宜，融洽协调，呈现古雅清新的格调。值得一提的是，为了表现夜色并烘托出主体，李耕先生把高士、书童、侍女背景与桃李树的墨色渲染的较重，以此来增加画画的整体感和重量感，充分体现了李耕驾驭繁杂场面和众多人物画的神奇功力，真正做到他在《菜根精舍画论简略》里阐述的：“超乎腕要大，神要凝，如壮士演武，心手相应，见此意到，可以落笔，挥笔飞舞，若龙腾空，蜿蜒活泼空中，始称描写功夫。”中国美协中国画艺委会秘书长孙克教授观赏《春》图后大加赞誉：“画幅并不很大，但功力绝高，技法娴熟，情景交融，意境深远，毫无疏落之处，一点也不比《中国画百年展》其他作品逊色”。
    2011年金秋，《李耕画派暨莆田市书画展》在北京中国美术馆展出，李耕的作品在美术界产生极大反响，博得高度评价，堪称任伯年后又一大家，《春夜宴桃李图》不愧是无以伦比的历史人物画的经典杰作，入选“中国画百年展”，而且选入仅有20幅的《人物精品集》，被中国美术馆收藏，成为中国画的传世国宝。