眼前这幅作品,是油画?是中国画?那旧木板制作的篱笆墙,盛开着不知名的花,左前方古色古香的石磨,磨上站立着昂首挺胸的白公鸡,地上还有六只形态各异的白鸡,整个画面是如此逼真,如此栩栩如生,让人浮想联翩。这是“一唱雄鸡天下白”?这是“记得住的乡愁”?这是被人遗忘的美丽家园?这是让人流连忘返的“心灵原乡”? 让我拍案叫好的这幅中国画,出自城厢区文联副主席、区文化馆馆长林劲松之手。因为工作上的关系,我很早就认识关注这位70后的花鸟画家,他毕业于厦门集美大学艺术学院美术系,师从着名花鸟画家林金定先生,擅长花鸟画,在画展和一些文化场所,常会看到劲松的梅兰竹菊和花鸟四条屏以及扇面画小品。其美术作品曾多次参加由中国美协主办的画展。获得铜奖一次,国画类优秀奖多次。业内人士认为,劲松先生是莆田市中青年画家中的佼佼者,绘画功底扎实,能静下心来,认真创作,作风严谨,绝不粗制滥造。他学画至今已逾二十个春秋,其画作力求精益求精,准确、生动、活泼,他的“故园”系列和山水画,惟妙惟肖,形象可爱。 习近平最近在文艺工作座谈会上强调,“人民是文艺创作的源头活水”,“一定要脚踩坚实的大地”。“文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民,扎根生活”。从劲松画作中可以看出,画家正孜孜不倦地践行这条放之四海而皆准的真理。画作来源于人民,来源于生活,来源于山区、农村。画家从文献名邦这块书画艺术积淀深厚的大地上,汲取了丰富的营养,把人民的冷暖放在心中,把人民的喜怒哀乐倾注于笔端,使画面生机勃勃,欣欣向荣。黄灿灿的藤花,饲养得白白胖胖的鸡群,那个闲置着的旧石磨,向人们诉说着一位勤劳能干的家庭主妇,把家庭料理得清清楚楚,非常贤惠,而且爱美。又如:《故园之五》画的是苦瓜架,藤上结了几个大苦瓜,苦瓜架下有五只养的又肥又胖的红鼻番鸭,它们正安祥地躺着休息,整个画面充满了生机和活力,同样让人想起这是一个幸福之家,主人善于多种经营。只有对人民对生活爱得深沉,才能描绘出彰显真善美的画面。这样的画会让大众产生心灵上的共鸣。 恩格斯在评论德国风俗画时说:“莱涅克的画一点也不造作,充满了真正的生活气息。”我认为,林劲松的花鸟画(包括少数山水画),同样充满了真正的生活气息,一点也不造作。在艺术上既传承了地域文化元素,也博采众长,形成了自己的艺术风格,如在花鸟画中,既有“粗枝大叶”的大写意,又有“一丝不苟”的精雕细琢。画家笔下的小鸟、蝉、小天牛等,刻画得极为细腻鲜活,蝉翼透明,经络清晰可见;小天牛画得活灵活现,两根触须尤为生动。这种创作方法好比小说中的典型细节描写,值得肯定和发扬。正因为作者深入生活、深入人民,从人民的伟大实践中,从大自然中发现美,才描绘出一帧帧向善向上传递正能量的优秀作品。 当然,学无止境、艺海无涯,画家还年轻,发展的空间还很宽广。陆游诗云:“古人学问无遗力,少壮功夫老始成。纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。王之涣诗云:“欲穷千里目,更上一层楼”。写最后这些话,意在与劲松先生共勉。 |