| 近读中国美术家协会会员、福建省文史馆馆员、仙游李耕国画研究所名誉所长孙仁英仿蔡京《环翠图》新作，情不自禁地为他的笔墨精妙而心动。 《环翠图》（宋·蔡京原作），来自《石渠宝笈初编御书房着录》。据《中华文物典藏之书画篇(宋元)》介绍，《环翠图》（轴）为绢本墨画，纵66.8公分，横38.7公分。诗塘纸本，纵32.2公分，横38.7公分。上方署环翠图蔡京笔六字，后有宣和玺。款云，尚书右仆射臣蔡京谨进。诗塘题曰： 徽庙臣蔡京，博学有才识，通六书之奥。擅晋唐之绘。一经法鉴，妍媸自别，道君最深重之。四方所进法书名画，御览过即命京评品，君臣之志颇合。尝自写西山王气图进内，颇称旨。 由《环翠图》（宋·蔡京原作）的诗塘题曰可知，蔡京“擅晋唐之绘”。从《环翠图》作品内容来看，该作品纯属水墨画，笔墨甚为质朴，很概括，很有神韵。其构图是将近、远景分段逐次安排在画面上，线条与墨色基本一致，属唐代及其以前习见的构图方式；所绘山水、林木、楼阁的形态技法也较为古朴，有唐人装饰意味的遗意。总之，《环翠图》（宋·蔡京原作）充分体现了晋唐画风，达到了造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然的特点。 孙仁英仿作的《环翠图》与蔡京所绘的《环翠图》，艺术气韵截然不同。孙仁英的《环翠图》，虽根植于蔡京的《环翠图》，注重原作的构图样式，但不拘泥于原作内容， 不为原作所束缚，而敢于突破原作的笔墨和气韵。他在传承并发扬原作艺术精髓的同时，创造性地建立了新的笔墨程式，使作品充满着一种清新的艺术气韵。从而，令世人重新审视传统的价值，并反思哪些才是相对艺术而言本真不朽的内容。 孙仁英的《环翠图》主要特色是：用笔遒劲酣畅，提按勾勒，皴擦点写，率性之至；用墨或浓或淡，干湿交错，丰腴滋润，呈现出一派生机盎然的山间境地；构图虚实相生，更见空灵，丘壑益显奇变，气象益显磅礴。无论是重峦叠嶂，还是烟雾迷蒙；无论是幽涧泉流，还是祥光尽染；抑或是云雾缭绕的深山藏古寺，飞瀑阔水，寒林秋山，峭壁悬崖，重岭村舍，无不气韵苍茫，意象深远；无不墨中有笔、笔中有墨、疏密有度、淡中取厚，显示出一种灵气往来之感。尤其是那浑融雄秀，细密苍润，飞动飘逸的笔触墨痕，以及别出心裁、温婉奇拙、淋漓酣畅的线条，使画面平添韵律与节奏，给观者以畅快的感受。 作为李耕先生最得意的弟子之一的孙仁英，长期悉心研究李耕等大师的人物和山水画，他的山水画取法李耕的朴茂洒脱、酣畅恣肆的画风，在他的画中有大师笔法和墨法的影子，但他更注重于领会李耕先生“基础既典，重观察，师造化，创新意。与有法处变无法，不落前人窠臼”的思想。 站在孙仁英的《环翠图》前，有一种置身于世外桃源、隔绝尘嚣之感，仿佛步入静谧幽邃、野逸秀雅的胜景。他笔下的那些高山峻岭、飞瀑深渊、楼台亭榭、苍松秀柏，以及那些奇妙的山石，无不鲜活生动，令人遐思联翩，神游其间。 有道说，画如其人，有多大的胸襟，就能画多高的山水；有多大的学问，就能做多深的文章。 孙仁英，这个脸上总是挂着淡淡笑容的老画家，正因为他心不念烦琐尘事，不慕功名利禄，只在仙佛高士中、山水枝叶间, 淡泊于是非得失，忘情于云卷云舒，才会让他的画技日臻完善，直至炉火纯青而名扬中外。 |
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