| 阿城的《文化不是味精》，笔底一片博大视域，让人或飞或止，沉思不已。 开篇入题，他道：文化不是味精。国人不管炒什么菜都要加味精，令文化这个词泛滥成灾。文化究竟是什么？阿城说，“文”是一种关系，“化”就是将这种关系深入下去。他通过辨析文化和武化、文化和文明的区分，说明文化是“老祖宗”在周朝就已经施行的，是后于武化的一种制度，以及人与人之间关系的一种规定。文化的实质是对资源的一种分配方式，以一种级别来分配资源，而不是一种生理上看谁力气大、打斗等动物力量。文化的方式是通过教化，使人学会压制动物本性，不取武力，而是讲理，来处理人与人，人与集团、社会的关系。 这种对文化的解读视角，很奇特，是打开历史的纵深、剖开社会的横断面，让你看，所谓的文化，便是这样一种关系。 书中，阿城讲了一种素读读书法：初读时，抛空自我，就当自己是白痴，只需弄明白别人在说什么。读第二遍，做的是驳论，书中哪些是对的，哪些是不对的。第三遍，做自己驳论的驳论。这就能从一本书里读出五六本书；再去读其他的书，速度会很快。从素读到速读，书会越读越快，越读越少。他的“素读”法，在以浏览为主的网读时代，委实是细嚼慢咽，一派古风；但唯有这种孜孜而读，才会品得真味、“读”出自己的东西来。阿城说台湾导演侯孝贤的电影，亦是“素读”：电影语法是中国诗，每段有行为的整体质感，逻辑却是中国诗句的并列法，就像“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，四句间无必然联系，却是整体画面。好的电影，焦点必放在人性。人如大风起时，不同树木：翻转姿态各异，却无不在风向里。小角色妄得一个“风”字，大师只恣意写树。 阿城的漫谈，在此言此，在彼言彼，又不动声色，既有大机巧，又有小照应。写画展：晚上，灯没有罩，映得人如木版画，越近灯下，越精细。他说颓废：是一种含量非常大的精神，举凡诗经至现代，无一不有它的质在其中。但颓废很怪，只有在不自觉的时候才迷人，有时雄奇，有时婉约，有时简素，绘画亦如是。 阿城崇尚元气充沛的民间艺术，在他看来，平凡剪纸，妙态极焉，“心智的清澈浑朴，就像蓝天黄土一样，我们不能用先进或落后去评判它，只是觉得它魅力长存，有时甚至承受不了它的震慑力，因为它太纯了。它应该作为一种气质，进入中国现代艺术”。这种真诚赏鉴，真令人心动。 阿城写音乐，写得世事洞明；犹如高高山头，看尘世风景，凡音流转处，渺如仙境。他说，音乐是种生活方式。街头巷尾的叫卖声，是有音律的。有的是三分损益律，有的是纯律，还有的是混在一起的。小时候，音乐环境很丰富，现在没有了，周围走着的都变成了戴耳机的人。他说，贝多芬的晚期四重奏，可以听到那种生理疼痛。非常微妙的长轻音让人感觉作曲者疼得不敢挪动，但是疼得非常有质量。 阿城写人，多用白描，洗练镌刻，有古意。在《昨天今天或今天昨天》中，写诗人“路生敲门，我隔着玻璃可以看到他：眼睛往上望，手互相袖起来，静静地等待开门，一幅古人雪夜叩柴扉的样子”。三笔两笔，古风拙然。 阿城写父亲到公共澡堂洗澡：紧闭着双眼，舒服得痛苦，我这时想问问什么是人生最大的幸福，又怕他忍不住失言；写父亲辞世火化后，他与大哥去捡拾父亲的骨殖：伏下身看，父亲已是灰白的了，笑声不再，鼻子不再，只有熔化的眼睛，滴落在额骨上。读到此，我隐忍着一股心酸，看他如此掩住切肤之感，轻轻地，又掩得很深，使我一时竟有些心神恍惚。 |
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