闵国霖，男，1942年出生于莆田，厦门工艺美术学院雕塑系毕业，从事木雕创作和根艺研究50多年，现为福建省高级工艺美术大师、非物质文化遗产木雕代表性传承人、中国工艺美术学会高级会员、中国木雕艺术大师。
    1990年创办光临雕塑创作室，2006年被授予福建省木雕行业民间文化艺术杰出传承人，2011年获中国民俗产业年会 “中国木雕工艺最具工艺价值品牌”和“中国木雕工艺杰出传承人”。
    作品以庄重大气、意象圆融赢得各方载誉，颇受业界公认。作品《莫向外求》、《五童拱寿》、《达摩静思》等30多件木雕精品获国家级金奖，作品多为海内外各界人士及场馆所收藏。

    传统的唐装，现代的帽子，黑框的眼镜。
    他的穿着告诉我们，他喜欢传统，又不失现代，他的木雕创作也是如此。
    闵国霖是莆田龙眼木雕行业的传人，他以对传统民间艺术的深深情结和执着追求，创作出大量的艺术精品。这是一种地方艺术个性的展示，更是一种传统文化的传承。
    但作为建国后莆田第一批步入厦门工艺美术学校深造的成功学子，闵老既深感现代人体结构科学知识对至臻艺术造诣水平的重要性，又不忘发扬莆田木雕及生漆推光绝艺的传统特色，使莆田龙眼木根雕的艺术品位不断有所提升和创新。2011年中央电视台《走遍中国·走进莆田》专题之“木雕的传奇”节目曾对他的龙眼木根雕艺术作了特别宣介。
    同行们说，闵国霖是一个麦田里的守望者，一个真正的民间文化使者。七旬高龄的他依旧每日执刀创作，50年来以身作则践行着民间木雕这门艺术的传承与发扬。
    莆田百年的木雕制作历史造就了一支实力超群的木雕技术队伍，但随着改革开放“放活人才”的办厂热潮中，这些人才大都从事佛像塑造、来料加工以及工艺商品的创作。
    闵国霖是个例外，他始终对莆田盛产的龙眼木根雕情有独钟。
    1972年，闵国霖的龙眼木雕《夜送宣传品》、《风雷激》参加全国第一届工艺美展的时候，我还没出生。据传那会儿他像个不出场的高人，他的那把生花妙刀仿佛就悬在人们看得见的什么地方，随时会做出异样作品，让大家大快朵颐。
    雕塑家刘开渠先生说：“雕塑的语言是诗一般的语言”。闵国霖也喜欢把雕塑和诗艺并提。他说，好诗朗朗上口，韵脚不成为限制，反而成全其美感。雕塑语言本身就像是诗一样的语言。雕塑材料、体裁的限制，不如当作如诗的格律，就在这个范围之内，用最简洁、最含蓄、最生动的语言来表达。他把创作当唱咏，亦使得每一件作品皆如诗般意蕴无穷。
    半个世纪来，闵国霖且行且吟，摸索探寻一种最适合自己性情的艺术表现形式。他一直倾心于中国传统文化，看重古人所谓“神、智、器、识”。在这个日益喧嚣浮躁的社会，大家感叹于他淳厚的古风。
    “传承与创新同样重要”闵老注重龙眼木雕原创作品的保护和品牌意识，从选材、材料工艺、表面处理效果、品质等，都严格把关，进行防伪，并为每位收藏者颁发统一制作收藏证书，加盖钢印。他的创作室还申请了知识产权保护，并已被列入省市版权保护重点企业。     近年来，工艺美术产品需求旺，增值快。一些精美创作一出现，市场上很快就会出现很多复制品，存在程式化问题。由于知识产权混乱，题材雷同，重复模仿，严重伤害了原创动力，地方特色和民间个性也逐渐丧失。创作性、研发性将成为莆田工艺发展道路上的屏障。闵国霖以一个传统艺者的情怀坚守木雕创作，不仅仅是意识到传统木雕创造力的下降，也清醒地体察出只有民族的才是世界的。
    他说，现在木雕行业进入品牌化时代，政府要建立激励机制培养人才，扶持专业化队伍，学习借鉴东阳木雕知识版权保护经验和做法，抛开短期的利益追求，着眼长远，根植于传统工艺，以创新为重，并在保护与传承中使手工技艺日趋精湛，从而创作出更多具有“莆田风格”品牌价值的木雕。