文森特·梵高(1853-1890)恐怕是世界美术史上，以最短时间，建树起不朽艺术丰碑的大师。他也是继17世纪以光暗法展示黑暗中光明之魅力的伟大画家伦勃朗之后，又一位影响世界画坛的荷兰画家。
    有关梵高的人生故事在许多相关书籍和网络文献中可以找到。16岁那年，他结束了中学学业，进入当时欧洲最大的画廊——巴黎古比尔公司在海牙开设的分店工作。此时的梵高并没有意识到，自己的人生使命应是一位改变世界绘画审美走向的画家。这也就是为什么1876年他因初恋失败、工作懈怠而被解雇后，并没有开始学习绘画，而是加入了梦寐以求的传教行列。直到27岁，他才做出了一个关系自己命运的决定——开始从事绘画事业。
    梵高边业余学习绘画技法、边写生创作。不过他似乎并没有像今天中国的美术学生那样画过石膏像，或许这恰好保护了他那天然的艺术灵感。
    其实，在梵高涉足画坛的10年中，前5年基本是在追随伦勃朗，延续着荷兰画派的风格，同时也受到了米勒的一定影响，注重表现农民等基层贫民的生活，诸如他的《吃土豆的人》等。1885年末，他开始敬仰德国17世纪的文艺复兴油画大师鲁本斯，并接触到日本的“浮世绘”画种，这对他后来应用“隔色画法”起到了一定的推动作用。
    而在梵高绘画生涯的后5年里，其画风却为之一变，也就是在这五年里，甚至是在他生命的最后3年里，梵高构建了自己的绘画“帝国”。他那些最震撼人心的代表作 《向日葵》、《收获景象》、《海滨渔船》 等接踵问世。这一风格一直延续到他的“收官”之作——《麦田与乌鸦》。1890年7月27日梵高在外出写生时开枪自杀，两天后的黎明告别世界。
    解开梵高画风形成的钥匙，是19世纪80年代在法国文学界兴起的新思潮——象征主义。在巴黎，梵高不仅接触到了印象派的绘画技法，同时也接触到了文学创作的象征主义。梵高认为，绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象，而应当在扑捉感觉真实之自然界的同时，极力表达艺术家的主观见解和情感。
    当我们了解了梵高的这种创作理念，再来解读他那些火一般的《向日葵》，田野一般的“自画像”，童话一般的“星光”时，便不再会有疑惑感了。（新晨）