扇子可怀可袖，颇有点出神入化的暧昧，轮似年月，展而招风，暗扣风月之意；因收放开合而又有了“合欢”的别称，若是眉目传情，面含红晕，还可以皆而遮掩，不使春光泄露，唐人王建《调笑令》中的名句“团扇团扇，美人并来遮面”描绘的正是佳人怦然心动之时不胜娇羞的情态。
    这几年中国的围棋似乎再次崛起的势头。在电视上看到一些年轻国手跟韩国人过招，很喜欢持一把扇子时刻不离手，而从穿着上看，并不属于需要用扇子来引凤的季节。于此猜想，扇子于主人大约已经成了护身符了吧？或与诸葛亮的羽扇和济公手里的破扇差不多。竞技运动的残酷使得许多运动员很迷信，所以比赛过程中的把握扇子便有了一种象征意义：有把握之物，打有把握之仗嘛。这叫看是扇子，实在把握。
    《晋书》曾经记载有王羲之为蕺山老姥题扇的故事。但是，现在可以确定的是，折扇起源于明代，所以，经王羲之题过的那把扇子肯定不是折扇。不过，何种扇子并不打紧，反正都是扇子嘛。而除了羽扇之外，或绢或绫，或丝或纸，都有一个质地轻薄，扇面宽裕的空白，正好作画题诗，将一把原本只以材质或形式命名的扇子变成一柄“画扇”。准确说，如果扇上只有诗那就叫“诗扇”；如果是画(或带题画诗)，则谓之“画扇”。
    宋代张耒 《漫呈无咎一绝》诗：“题扇灯前亦偶然，那知别后远如天。” 元代张雨 《吴兴道中》诗之二：“扁舟偶趁采樵风，题扇书裙莫恼公。”可知宋元时期，文人墨客间，彼此常为朋友画个扇或题首诗。如果朋友远行，就送把有自己墨迹的扇子以为纪念。朋友相求，而你迟迟没有挥笔，朋友便也有点不高兴了。
    因了材料的特殊，题扇诗是有些讲究或限制的。比如折扇，扇面由于包有扇骨，不太平整，故而字迹既不能大了，也不能小了；既不能楷，也不能草，行草最是相宜；从美观的角度考虑，布局应该是一行长一行短，显得参差错落；诗不能太长，太短了空白过多也影响观瞻。
    如果说还有其他的话，其实也不算什么讲究。现在不少书家，字不敢说不漂亮，但与古人比，有一个大缺憾，那就是独善书，画呢也凑合能来一两笔，而吟诗作词呢就不敢恭维了，而在古代，诗书画通绝者，比比皆是。故而古人题扇，很少书他人诗词，而是自己临时创作，不过短短二三十个字嘛，拉虎皮做大旗，那多掉分。明代著名才子唐寅的画扇《山房客至》，清新的画面上题着一首小诗：“红树黄芳野老家，日高小犬吠篱笆。合村会议无他事，定是来人借看花。”诗情画意，相映成趣，令人赏心悦目。
    扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。到了公元10－12世纪的北宋时期，宫廷画家更是画扇成风，且留下的扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。
    集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。中国人历来都有这种习性，一件实用品总要给它艺术化，扇面画就是这样经过明清书画家的匠心经营，从而逐步确定了其作为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来，继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。及至清代、民国，扇面画都是书画家乐于染翰和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。到接下来的明、清两代，扇面大行于世，几乎所有有作为的画家都画过扇面。
    由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家精心设计线条、墨色和构图，而且中间不能停笔。事实上，有很多大画家能画大尺寸的画，却一辈子也没画出过扇画。
    历史上许多精品扇面画在其实用功能“走俏”的时代，多半是书画家馈赠亲朋好友的，因实用而自然破损，有意无意丢失甚至自然而然地“不当回事”，即便是明清书画名家创作的扇面画留存于世的数量也很稀少，精品更是凤毛麟角了。就扇面画艺术含量来分析，扇面画的创作较之手卷、中堂横披、册页相比，其创作难度是不言而喻的，尤其是折扇。扇面画的创作之所以难，难就难在其形制的特殊，非奇思妙想不得妙制。历史上不少书画家不敢触及扇面画，扇面画不是所有书画家都能问津的。故历来书画家画扇面，一般都是非亲非故不动笔。