佘向群,1974出生于福建莆田的木雕世家。毕业于福建省工艺美术学校工艺雕塑专业,自小受其父佘国平的艺术熏陶,艺术风格柔美而温情,皆具现代女性婉约之美感,深受各界艺术家及收藏家赞赏。先后参加过多届国家级的工艺美术展,获过国家级多项金奖和银奖。 1995年从厦门工艺美术学校毕业之后,佘向群真正进入了雕刻事业。她有画画基础,在学校里得到了系统的学习,基本功训练扎实,再加上其父佘国平的悉心栽培,她很快成为了行业内的佼佼者。众所周知,雕刻是体力活,柔弱女子想要驾驭它难度要高于男性许多。正因此,在雕塑界,男女比例相当失衡,男性艺术家要远多于女性艺术家。也因如此,女性在雕塑方面的优势也就很容易凸显出来,她们往往在雕像中投入了大量的情感。佘向群的作品中,细腻的情感无不充斥其中。这些情感的投入,让作品有了立意的高点,也将生命力注入其中。佘向群每做一件作品时,都会结合自己的心境,把所想要表达的喜怒哀乐融合其中。另一个方面也通过作品来表达自己想要表达的情感。对于佘向群来说,一个作品的完成并不是简单意义上的完成,它所包含的还有情感上的沉淀。许多时候,它是情感的过去式,用来回忆与纪念。 女性如同水中花,在时光的长河中漂流,生长,绽放。她的任何时刻都是美的象征。佘向群在表达女性美上似乎没用到太繁冗的手法,她的作品总会给人干净的感觉。她的作品《野菊花》让人读之无不动容,少女的恬静和迷人在作品中完全展现出来,那种青春和美丽是衣衫如何也遮挡不住的。人体的美、羞涩的美、青春的美,那样饱满表现出来。 有人说,读佘向群的作品,让人觉得干净,她的作品是一个最完美的年龄和一个最完美的家庭组合在一起的创作,她把女性的美神圣地表达了出来,人们甚至分不清她的作品是创作于人类的童年时代还是日益现代化的高速时代,她的作品那么恬静,那么美丽,每一个线条都那么完美,仿佛上帝在他状态最好的时候,很认真地塑造了一个他心目中最完美的人物。 佘向群说是父亲把她的眼界带入了传统雕刻,带领她进入传统的门槛,让她认识到传统雕刻之美;她的丈夫江晓很大程度上也是她的老师,很多的雕刻技艺是从江晓身上习得——她的作品趋于静态,而江晓的作品线条流动性很强。佘向群由于业务繁忙,自己的作品也没法抽出许多时间来完成。但她坚持每年都做几件,她的回答是给自己一个交代,既然自己出生在这个雕刻世家,又正巧学习这个专业,那就希望把这个事业做好。未来她希望能有更多的人来关注工艺,关注美术家,也希望能有更多的机会奉献出自己的一份力量。 |