在仙游，有这样一位淳朴的农民艺术家，他如痴如醉观察大自然万物的千变万化及细微差别，找出不同的个性，然后融入到创作之中。他的作品，栩栩如生，充满灵气。他就是福建省雕刻艺术大师陈永洪。
　　陈永洪的雕刻作品，无不流露出他对大自然的热爱之情。《稻之心声》、《荷蟹》、《丰衣足食》这些蕴含浓郁田园风味的木雕作品，在欣赏之余，记者仿佛置身于那熟悉的田园风光，窸窸窣窣之间，农家乐的情怀油然而生。
　　陈永洪出生于仙游的一个小山头，自幼学习木雕，先后进入厦门鼓浪屿艺院和广州岭南美院学习雕塑专业，毕业后回仙游创办“绿色走廊创艺中心”。他的木雕作品风格独特，造型凝练，融写实和抽象艺术于一体，具有强烈的艺术感染力。陈永洪告诉记者，他的创作源泉是最熟悉的景致——身边旖旎的田园风光和花鸟鱼虫，从小农村生活经历为他的创作打下了基础。
　　现在，陈永洪依然怀念那种在田里摸打滚爬的感受，他拍了许多稻谷、玉米素材，到田里去抓昆虫。在菜溪、九鲤湖，他“俘获”了不少甲虫，独角仙，他饲养它们并拍下来，用以创作。
　　陈永洪坚持大自然的创作，在他看来，木雕创作最重要的是讲究构思。木材本身就具备丰富的自然形态，在木雕作品中加入田园风光和花鸟鱼虫创作元素，能让人从中感受到久违的乡村风情，最容易打动人。
　　有了构思之后，陈永洪便在刀工上下功夫，他的作品线条清晰明快，刀法熟练流畅，刀迹清楚细密，有层次、有动感，力求把作品意图准确表现出来。陈永洪的作品散发出一种质朴大方、浓厚的韵味，体现了人与自然的和谐。
　　回想自己的创作经历，陈永洪说，田园风情作品创作之处并不被人看好，甚至出现排斥现象。为了坚持自己的信念，他也走过了一段艰难的路程。作品的不被看好让陈永洪时常在深夜辗转。他以前的蜘蛛网、稻谷作品在北京展览甚至连个优秀鼓励奖也没拿到。老一辈的评委认为他的作品是拼接的，他们并没有见过作品的做工程序。
　　而就在当时，正式古典家具盛行时期，不少人都转型到家具生产之中。陈永洪面临两难选择，一是继续前进，而是转型家具。痛定思痛，他还是决定放慢自己的脚步，从对外展览转向本地展览，先让身边的人来了解自己的作品。
　　慢慢地，他的这种创作思维得到人们的肯定，他的知名度也提升了，这更坚定了陈永洪创作的道路。如今，其创作的《盛世和谐图》、《呼唤》、《国色天香》、《步步高升》等作品多次获奖，绝大多数作品被国内收藏家收藏。
　　陈永洪并不满足于现状，他还巧妙采用现代科技与古典艺术完美演绎，真正做到精益求精。他希望自己的作品可以走进寻常人家，并带出国门。陈永洪说，也许过了八年、十年，每个人家里都可以装进一个小古董柜，摆上一些作品，希望那里就有他的作品。