徐秋生，工艺美术师，青年艺术家。自幼随父学习木雕创作，1999年毕业于福建省工艺美术学院雕塑专业，后创办润源艺雕厂，担任厂长兼艺术总监。作品源自民间传统手工艺，以人物和大型沉香、檀香雕件见长，代表作有《满堂佛》、《小憩》、《八仙》、《姐弟情》等。
　　传统木雕是民间美术的一个重要组成部分。之所以在木雕前面冠上“民间”二字，主要是与“宫廷艺术”、“人文艺术”区分开来。传统木雕受到其他民间艺术的影响，在题材的选择上，也与其他民间艺术有一定程度的相似性。比如，它们普遍都表达出一种对美好生活的向往，多采用吉祥如意的题材，如牡丹表示富贵、喜鹊表示喜庆、花瓶表示平安、蟠桃表示长寿等。
　　徐秋生的作品，源于生活而高于生活，每一件作品的诞生，都是出自于他用自己独特的视角对生活深入观察与认识的结果，加上对艺术创作的经验积累与创新，每一件作品都有其不同的艺术特点和价值。
　　徐秋生认为，一个艺术家不能只停留于继承传统，而应该在这个基础上开拓出一片新的空间。传统与创新在整个艺术发展史上是一个很重要的命题。传统与创新贯穿整个艺术发展史，是艺术向前发展的动力。很多木雕艺术家只能将创新当成技术上的创新，他们试图在古人已经积累的技术上，再向前推进一步。但徐秋生认为，在题材上寻求一些突破或许是别样的创新。
　　近年来，徐秋生通过思考和实践，对木雕题材的开拓性有了一定程度的认识，即将古代精英阶层中所流行的一些题材，以木雕的形式展现出来。精英所创造出来的文化，一般被视为雅文化，它博大精深，在美学领域里展现出一种诗歌般的神韵和宁静澹泊的意境。
　　徐秋生在参阅了大量的历史名迹的基础上，以木雕的形式再现了“兰亭修    ”这一“雅文化”题材。雕刻出崇山峻岭、茂林修竹之间，散落着几十个魏晋名士，他们或坐而论道，或吟诗作对，或弈棋饮酒。在人物形象的塑造上，借鉴了顾恺之和傅抱石的一些绘画技法，通过简洁流畅的衣纹线条的刻画，表现出魏晋士人放浪形骸的气韵神采。在山石布局表现中，也力求均衡稳重，突出一种层林迭起的清淡意境。在雕刻细节时，用刀平稳，转折圆润，不同于一般民间木雕中常见的裁花镂叶的装饰作风。
　　阅读史料，从平面画转化为立体雕，是徐秋生用之不竭的素材源泉。作为一名商人，徐秋生还时常研究客户的需求，客户的需求也在一定程度上给予他灵感。现在，他的作品主要是组雕及仕女雕。当然，他不满足于现状，他希望能在木雕的高端领域内能发挥所长。