当传统画家还在按部就班地经过构思、打稿、绘画及反复修改等多个环节，直到画作全部完成才展示给大众时，有一位另类画家，却将这些环节浓缩打包，在瞬间以激情爆发式的另类创作直接展现给观众。之所以说他另类，是因为他的创作是手脚并用地在富有动感节奏的音乐声中，一边舞蹈一边创作，使绘画在短暂的舞台表演中即时完成的。如今，他的足迹遍布各大卫视；他的作品被国内外明星大腕收藏。他为绘画与表演艺术赋予了新的灵魂，开创了中国绘画表演艺术的先河，但他却说只想以创新的艺术形式传递快乐。他就是从南日岛走出去的另类画家、中国表演画派创始人——绘画表演艺术家黄凤荣。       
    喜欢看综艺节目的读者对“黄凤荣”这个名字一定不会陌生。他是中央电视台各频道及全国各大卫视知名综艺栏目的常客，他上过的电视节目很多：《我要上春晚》、《中国达人秀》、《年代秀》、《我们有一套：天生我才》、《超人总动员》、《我为艺术狂》……作家贾平凹说过：画家和农民其实是一样的，农民的收获是将粮食打在场上，画家的收获是将画作挂在墙上。但黄凤荣不是一位将画作挂在墙上的画家，他的画作基本上都是诞生在这些电视台节目的演播现场，或者诞生在万众瞩目的表演舞台上。他笔下、脚下的名人有董卿、黎明、周冬雨、戴军、蒋大为等影视红人，也有金融大鳄罗杰斯。然而，纵然早已是家喻户晓的“红人”，但走近黄凤荣，听他用熟悉的乡音叙述平生，这位被许多人贴上另类、个性或者鬼马的艺术家，瞬间仿佛只是邻家的一位颇具才华的大哥。

 标签一：草根画家

    在那些经过精心编排的电视节目里，黄凤荣的艺术创作环境是五光十色的舞台和掌声雷动的观众，因而在很多人看来，他过的是绚烂堪比烟花一般的生活。在这光彩夺目的背后，从一个海岛农家子弟到中国表演画派的创始人，一路崎岖与艰辛，只有黄凤荣自己知道。
    1977年，黄凤荣出生在南日岛一个贫寒的家庭。从小热爱绘画的他那时并不知道绘画是一门艺术，不仅可以赖以谋生，还可以令人声名大噪，所有人也只是把他的热爱当作是一个孩子的信手涂鸦。初三毕业后为维持生计，黄凤荣弃学从工，以打石头为生。本以为一辈子就要在打石头的劳苦中练就一双长满老茧的手，直到19岁那年，父亲的突然离世让他幡然醒悟，“人生的意义应该是做自己喜欢做的事情”。于是他向母亲苦苦哀求，借了1500元作为学费，出岛学画。    
    说是学画，其实是跟随有经验的画师自学成才。但学成后的黄凤荣并没有得到预期中的快乐，原来，这位“老师”只会画一样东西，非常单调。“这只是一门手艺，不是艺术。”按照自己对艺术的理解，黄凤荣“任性”地选择了告别。他离开莆田，先后到厦门、西安闯荡，并在25岁那年成为“北漂”。在北京，受一位赏识他的老乡帮助，黄凤荣开了画廊。当终于拥有了自己的画廊，他却发现，画廊的本质是买卖大于艺术，这仍然不是他想要追求的艺术梦想。于是，2006年，他又毅然南下，来到了深圳大芬村。在这个油画基地，从零开始到拥有一批画工，成为了一名画商，黄凤荣再次攀越了高峰。可是，在大芬村，看着自己和这里的多数人一样做得都是“复刻”的艺术，怀揣着不灭的艺术梦想的黄凤荣，再次感到迷惘。他希望自己的每一幅画作都是有灵魂和生命力的。他渴望冲破创作瓶颈，探索富有新意的绘画艺术。

 标签二：综艺达人

    突破往往需要一个关键的节点。一次偶然的机会，黄凤荣在网上看到了一段绘画表演，这种“绘演”融合了绘画和表演两种元素，可以生动地展示作画过程，在欧美部分国家和韩国早有先例，在中国却比较罕见。这段表演启发了他。于是他从模仿开始，渐渐地又脱离模仿，自己学着编排动作和选择音乐。2010年，在大芬村举办的一场联欢晚会上，黄凤荣和同伴合作表演了一个小品，这算是他第一次将自己苦练的“绘演”艺术带给观众。演出中，他手舞足蹈地表演了一段“倒画”，起初无人知晓他画的是什么，可画完后把画倒过来一看，竟是个人像，观众目瞪口呆，台下反响热烈。
    初试牛刀得到的热烈反响令黄凤荣更加勤于探索与创新。而说起黄凤荣与电视圈的结缘，是始于央视的首届《我要上春晚》。当时偶尔会观看这个节目的黄凤荣看到连健美操都能上电视，于是他想：为什么画家不能上台表演？凭着这股为艺术正名的劲儿，黄凤荣报了名，并通过了选拔，参加了节目录制。节目中，黄凤荣表演倒着画主持人董卿，博得满堂彩。节目录制完后，董卿还单独找他谈话，“你的表演形式很有特点，有一定的创新价值。”董卿的这句话给了他莫大的鼓励。虽然那次他没能登上春晚的舞台，却开始专注于绘画表演的创新，并自创用脚踩的方式作画。此后，2011年至2013年间，黄凤荣又先后在全国各大卫视上演出了60多场，内容包括金粉画、拼贴画、脚踩画、倒画，整个演出过程全部自编自导自演。今年他也没闲着，依然是各大卫视和地方电视台的常客。
    “每一次演出都不是大家表面看到的那般挥洒自如。没有足够的经费，也没有人做技术指导，只能自己一点点地学习、摸索。”对于自己认准的事情，黄凤荣有着石头一般的顽强与韧性，但另辟蹊径的绘画路数，并非完全载誉而归，反而一直伴随着不少业界争议。哗众取众、偏离艺术，还是异想天开？面对质疑和抨击，黄凤荣本人却认为，艺术应该“宽容失败，鼓舞创新”。  

 标签三： “绘演”艺术家

    如今，黄凤荣的“绘演”依然饱受争议，但这并不妨碍他的画作受到许多国内外政要和明星大腕的喜爱与收藏。做快乐事，不管是劫是缘。这是仓央嘉措对于有情人的良言，也是黄凤荣对“绘演”的理解与诠释。
    采访当晚，正是黄凤荣荣归故里，在家乡莆田举行世界巡回绘演首站的现场。一件标志性的工装背带裤、两只画笔、一块画板、一群舞群……动感音乐声中，双手并用作画，脚上也没闲着地跟随音乐和舞群起舞。在他的画作完成前，没有人能看懂他的创作，但身体却不自觉地随着音乐摆动。几分钟后，音乐停顿，他甩开画笔，将画板180度旋转，一幅“双生”人像画跃然纸上，全场掌声雷动。原来，黄凤荣表演的正是自己的拿手绝活——倒画。
    接下来，黄凤荣依然会很忙。光是世界巡回演出，就已经确定了阿联酋和法国两站，其他的也在陆续洽谈。让绘画变成一种快乐的表演。这是黄凤荣的信念，也是他的坚持。