| 列夫·托尔斯泰一生都醉心于音乐。听着音乐，他会动情地说，“活在世上真好。” 他的大儿子利沃维奇是音乐家，特别注意到音乐对父亲的影响，“在音乐声中，他的脸上会现出特别的神态，脸色发白，目光凝视着远方，常常不能自已，眼里噙着泪水”。即使在托尔斯泰生命的最后一年，他听到留声机放起特罗扬诺夫斯基演奏的果拍克舞曲，还是不由得感叹道：“真想跳舞啊!” 托尔斯泰把艺术定义为，“一个人有意识地利用某些外在符号，把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情”。而艺术中，音乐恰恰是最适于传达感情的。 作为一位语言艺术家，托尔斯泰对音乐和歌词关系的看法很值得玩味。他说:“把音乐和歌词结合，是在弱化音乐，是一种向后的返回。” 所以，托尔斯泰不喜欢瓦格纳“用音乐为诗服务”。要用音乐去图解诗，这当然是不可能的，因而托尔斯泰论断“瓦格纳新近的音乐中缺乏一切真诚艺术作品所具有的主要特征，他称瓦格纳的诗剧《尼伯龙根的指环》是一部“纯理性的作品”，而根据自己艺术情感说的定义，实际上就是否定了该剧。 实际上，早在《安娜·卡列尼娜》中，托尔斯泰的一位自传性主人公列文就经历过这种音乐的折磨。在一个演奏幻想曲《荒野里的李尔王》的音乐会上，尽管这位乡下人打定主意要聚精会神地倾听，但在曲终掌声雷动时，他感到的却只是“莫名其妙”和“非常厌倦”。明白人指点他，该照着节目单上的文字说明去听。 与之相对照，在《战争与和平》中，真正的音乐就曾轻而易举地打动过主人公安德烈，打动过他那颗过于理智而难见上帝的心——夜窗中，娜塔莎朴素的歌声在无意之中流入他的心田，“突然觉得泪水哽住了他”“一种新鲜而欢喜的东西在他的心灵中骚动起来……既压迫他，又鼓舞他”。就在娜塔莎的歌声中，安德烈的心灵复活了。 托尔斯泰迷醉于音乐的，或许正是这种通灵的力量——艺术所具有的终极实现的力量在音乐中最直接、有力地体现出来。 |
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