李安的新片《比利·林恩的中场战事》正在上映，片中涉及面众多，除了120帧+4K+3D的效果之外，其主题、角色和动作场面等，给观众带来了广阔的探讨空间，也让人想问李安很多个“为什么”。作为导演的李安，这次就亲自来答疑，给出了大家对电影的种种问题的答案。

　　问题1：为什么挑战新技术？
　　“电影很久没改革了”

　　有太多的人想问李安“为什么”，为什么他要挑战120帧+4K+3D的全新电影技术？为什么他要做如此大胆的尝试？针对这些疑问，李安给出了答案：电影需要革新。“作为电影人，我一方面觉得很冒险，拿了好几千万美元在里面试验；另外一方面觉得很幸运，因为我有机会学习，这感觉跟新兵送去打仗的感觉很相像。”
　　“电影已经很久没有改革了，大家都有这种感觉吧？让《比利·林恩》成为一个新的开始吧。”李安说。

　　问题2：如何看待技术的地位？
　　“技术要为艺术服务”

　　当李安尝试了革新，人们关注他的是革新中的技术实验。但李安却说：“电影不管怎么样，重要的都是人的感觉，技术还是要为艺术来服务，为故事、为人物、为戏剧性服务。我从来不觉得技术在这边，艺术在另外一边。我觉得观点跟内容一样重要，怎么看待电影对我来说很重要，我经常会把自己卷到一个新的观念里面去。”

　　问题3：这个故事想表现什么？
　　“讲美国人内心的战争”

　　《比利·林恩》到底要表现什么？有些中国观众认为，该片帮助他们了解了美国平民的心态。有观众认为，影片讽刺了美国对外战争，主人公的经历感人肺腑。还有观众对该片剧情和主题反应平淡。那么，在李安眼中，《比利·林恩》是一个什么样的故事？
　　李安透露：“这个故事很有意思。公众的想象和士兵的亲身经历是两回事。中场秀满足了公众的想象，成为他们精神上的寄托，士兵也要变成演员演节目给公众看。可是他们站在舞台上，脑子里想的东西却完全是另外一回事。公众的想象和他们真实经历形成了对比，这很有意思。”
　　他还举例说，“在我的印象里，过去美军都是征兵，到越战为止，抽到谁就是谁。二次大战更明显，大家都去参军。所以参军是全民共同参与的行动，里面没有差别。自己会从军打仗，可能你的兄弟姐妹、朋友、家人也都会去打仗，会受伤，会牺牲，大家都是公平的。可是伊拉克战争中，美军都变成了职业军人，很多生活在底层的人去当兵。他们本身处在很低的阶级，公众感谢他们的表现，要他们表现出自己在战场上不需要受罪的样子，他们会感觉很不公平。打仗也会令士兵留下诸多身心创伤。比利·林恩在中场秀里看到了形形色色的人，从大老板到一般平民，他看到了美国各阶层的人性展示。”
　　李安指出，“影片最后有一句台词，比利·林恩说其实军人去打仗，打的是他们自己的战争。这场战争是所有老百姓、社会各个阶级形形色色的人心里面的战争。对我来说，这个电影讲的其实是美国人内心的战争。”

　　问题4：为何动作戏那么残酷？
　　“让观众能感同身受”

　　和很多人预期的不同，《比利·林恩》中的“动作戏”“枪战戏”都不多。但影片中极为精炼的动作戏，却令人看得痛彻心扉。
　　李安透露，演员为了拍好这场戏，跟着2004年在伊拉克打过仗的军官一起研究动作。“对我来讲，打仗的场面是戏剧性的表达，其中的生死观非常有戏剧感。”他说。
　　比利·林恩和敌人在下水管中的搏杀，是李安的高明设计。“下水管让这场打斗戏像是一场内心戏，这场仗从外在打到了内在。我们用最清晰的方式表现了搏杀的过程，呈现的其实是他在战争中的内心体验。”
　　问题5：为何拍抓捕伊拉克人？
　　“换角度呈现不同景象”
　　片中，比利·林恩和战友们冲入一个伊拉克家庭中，带走了家庭的男主人，他的儿女惊恐万状，妻子哀嚎不止。这仿佛是真实的“情景再现”。
　　对此，李安透露，这段戏是在摩洛哥拍摄的，剧组从当地的伊拉克社区找来了纯正的伊拉克人。
　　李安表示，“在美国电影里，出去打仗的英雄不像一个人，而像是活动的道具。而当我们从第三世界人民的角度去看，会看到不同的景象。当大家看到美军冲进家门时，小孩子的那份慌张和恐惧，很难不对他们产生恻隐之心。”   （王菲）