| 在莆田艺术学校，有这么一群老艺人，他们为莆仙戏的发扬光大，继承传承努力着，把他们几十年来对莆仙戏的热爱之情用手把手、口对口的方式倾入于培养莆仙戏下一代传人的教学事业中。 莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，素有“宋元南戏活化石”之称，是演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省莆仙戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。莆仙戏也曾晋京表演，受到国家领导人称赞，甚至走出国门，走向世界。在莆仙戏繁荣发展的背后，有这么一群人，他们都曾是舞台上的名角，为戏迷们奉上过一幕幕莆仙戏的名曲名剧。在古稀之年，为了莆仙戏的传承发展，后继有人，他们将自己所能倾囊相授，默默无闻地付出心血培养接班人。 走进莆田艺术学校，记者看到操场上，几名十七八岁的男生，手拿一把扇子煞有介事地比划着，口中唱着莆仙戏词；一名女生手拿一把“马鞭”正在练戏，旁边的指导老师看到她手势不到位，亲自拿起“马鞭”做示范讲解，那身段矫健轻盈熟练。 在学生练习间隙，记者采访了这群为莆仙戏默默贡献的老艺人。杨洪赴老师告诉记者，他们学校现有7名老师授课，都是70岁左右的老艺人。如何培养正宗的莆仙戏传人，培养什么样的学生，三年学习时间为学生授些什么课是老师共同思考的一个问题。“只有严格要求学生练好基本功，打好她们的基础，才能在以后的表演中有所建树”，黄美云老师说。严格要求学生从基本功学起，把古老的莆仙戏历史文化根本传承下来是在这里教学的老师一致认同的观点。 “培养出一个莆仙戏演员并不是一个月二个月就能完成的，至少需要几年的时间，才能让学生学到‘正宗’的莆仙戏。”陈先镐老先生严肃地说。现在的莆仙戏正处鼎盛繁荣时期，政府也十分重视，但是演员却良莠不齐，很多台柱都是50岁以上的老演员，莆仙戏面临断层局面。如果没有培养出一批新的接班人，那莆仙戏这一古老剧种就要面临失传，“这个失传是指真真正正的莆仙戏精髓的失传”，陈老先生说，“莆仙戏表演要求细腻、生动、传神，如喜用“雀跃步”，怒用“双摇步”，哀用“双掩面”，乐用“双体肩”俱以形象表达。而如旦角的蝶步这一莆仙戏最具特色也是独有的表演基本功，在很多民间的剧班中，却走不出原来的那种味道来”。 说起莆仙戏，他们侃侃而谈，在他们的心中，莆仙戏就是他们的梦想，而把莆仙戏发扬光大则是他们一生追求的梦想。如何把这一古老剧种好好地延续下去，应该受到全莆仙人的关注和重视，那些有兴趣的孩子可以去老艺人那学习莆仙戏，他们的身上有着莆仙戏的精髓所在，对培养莆仙戏的接班人也有着无限的热情。政府也应重视对老艺人的保护和关心，让他们为莆仙戏的传承尽心尽力。 |
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