3月23日，纪念黄宾虹诞辰160周年“大道传声——黄宾虹与受艺名家作品展”在杭州西湖文化广场盛大启幕，以百幅真迹、千卷文献构筑起一座穿越时空的艺术圣殿，向这位中国现代美术史上的“用墨圣手”致礼。

　　在福建省黄羲博物馆珍藏的四帧泛黄手稿和六幅画作徐徐展开时，将我们的思绪拉回到1931年的上海。当黄宾虹执笔为青年黄羲示范皴擦点染时，中国美术史上一次重要的精神传承就此开启。这对同姓不同宗的师徒，以笔墨为舟楑，在时代巨浪中摆渡着中华艺术的传承。

　　站在2025年的时空渡口回望，八十载光阴将往事淬炼成琥珀。黄宾虹以“五笔七墨”为钥，为弟子开启“浑厚华滋”的文化密码；而黄羲在《八仙图》中挥洒的飞白，早已暗藏了商周金文的筋骨。这段经历，让黄羲立下宏愿：“将故宫所吸收的画意作一次高度消化，以创作来冀望之成就。”

　　泛黄的书页间流淌着墨香，《黄宾虹故宫审画录》静静躺在展柜内，如同揭开一段沉睡的岁月。艺术家与书画鉴藏的羁绊，原是宣纸上洇染的墨痕，看似随意散落，却在时光经纬里织就璀璨星河。翻开这本由山水宗师黄宾虹与人物画圣手黄羲共撰、黄国培缀珠的典籍，恍若推开故宫斑驳的红漆门，1935年的秋阳正透过太和殿的琉璃瓦，将两位画坛巨擘审鉴古画的剪影投在历史的素绢上，早已化作艺术长河的航标，既指向唐宋烟云的来路。

　　1938年黄宾虹撰写《说蝶》，以青虫化蝶喻画学三境：“先师今人，继师古人，终师造化”。此时的黄羲，正辗转于闽中山水间，将恩师的“衰年变法”之志化作三尺讲台上的春风化雨。在集美学校、仙游师范的二十载光阴里，他未因时艰怨艾，反以笔墨为犁，播撒艺术的种子。课堂上，他铺宣纸、调水墨，教弟子体悟“空纸往来”的笔墨妙趣；画室里，他引黄永玉等学子观“浓淡相破”的化境，言传身教间，将“师造化”的真谛化作可触可感的生命体验。那些被他送往更高学府的子弟，何尝不是另一批“繁英秀萼”？

　　黄永玉在《示朴琐记》中忆先生：“声音温婉，约带福建腔的普通话让人舒服”。这位瘦削的画家，以不急不躁的笃定，教会少年如何从空白处聆听笔墨的呼吸。当浮躁者催促他画美人雀鸟时，他独守“悟得笔墨”的初心——这何尝不是黄宾虹“风雨立高标”的精神回响？

　　而更动人的，是画外那条绵延的传承之链：从故宫鉴画的青衫学子，到集美、仙师教室的执笔先生；从黄宾虹“为往圣继绝学”的担当，到肇英中学任教时的沈文、叶锡祚先生，以及在浙江美术学院期间指导的叶德昌、吴山明等一大批学子——艺术精神的接续，从来不止于纸墨间。

　　当数字洪流冲击传统的今天，这对师徒留下的，不仅是十七册手稿、四帧墨迹，更是一面映照文化担当的明镜。黄羲用一生证明：真正的传承，从不是对高峰的仰望，而是将攀登的足迹化作后人前行的路基。木兰溪的潺潺水声中，我们依然能听见1931年上海画室里那支羊毫划过宣纸的沙沙轻响——那是文明血脉流淌的声音，是千年文心在新时代土壤里萌发新枝的宣言。

　　穿过水墨氤氲的展厅长廊，仿佛踏入一场跨越时空的对话。悬挂在展厅的六幅画作《松鹤中堂》《麻姑晋酿》《十八罗汉》《梅花八哥》《八仙图》《吕洞宾何仙姑》，在展柜角落泛黄的信笺上，黄宾虹用朱砂笔为弟子黄羲批改课徒稿，墨痕间依稀可见师徒传承的温度。这对师徒用笔墨写就的答卷，至今仍在叩击着当代艺术家的心扉。