唐朝大诗人李白有句诗写道“相看两不厌，唯有敬亭山”，时光流逝到当今，还有另外一种东西能让我们产生同样的感觉，它就是中国艺术殿堂中最为瑰丽的奇葩之一：仙作艺术。

　　千百年来，沧桑几度，仙作家具从历史走来，经历过断井颓垣的时光，迎来今天姹紫嫣红的景象。 应该说，仙作基业是一项长期而艰苦的工程，目前所取得的成绩，还只是在漫漫旅途中迈出了一小步。但我们不能只看到今天的辉煌，忘记了忧患意识，我们要充分认识到传承繁荣仙作的深远意义、并直面当前存在的困境，冷静思索：如此辉煌，如何持久璀璨？如何在更高层次推进发展仙作艺术事业？具体来说，应该从以下八个方面，续写仙作可持续发展传奇：

　　一、夯实仙作赖以生息发展的文化艺术土壤

古典家具，不仅是一种实用艺术，同时也是一种活态的非物质文化遗产，它根植于原生态的艺术土壤中，保护带有浓郁地方特色的艺术文化空间，不让其“水土流失”，才能得到有效保护和活力传承。为此，仙作艺术必须融入仙游的土地之中，渗透每一份山水里，必须弥散于百万仙游人的心胸中，奔流于所有仙作人的血液里，进而构成此种艺术生发、依托的支撑力量，构成仙作艺术最为坚实、稳定并独具冲力、热力、活力的艺术土壤，以此打造仙作基础之广度、传承之深度、艺术之高度。根基既实，其行必远，具体说需要从以下几方面着手——以仙作的发祥地坝下为核心，打造中国古典工艺家具之都为目标，进而精心构筑一会一馆一院一奖一区一刊“六位一体”的艺术格局：“会（节）”指中国古典工艺家具展销会或仙作艺术节、“馆”是中国古典工艺家具博物馆、“院”是中国古典工艺家具研究院、“奖”是仙作艺术贡献奖（中国古典工艺家具艺术贡献奖，奖励那些对仙作艺术的传承、研究、革新有突出贡献的艺术家、理论家和管理人员）、“区”是中国古典工艺家具文化旅游区、“刊”是《古典工艺家具》专业期刊。

古典家具的真正艺术魅力体现在千年来一脉相承的极其鲜明的古典文化特征和东方美学意蕴。消费者是流动的，时代观念是不断更新变化。仙作并不是一成不变的，完全可以在尊重传统前提下，把当下文化界、艺术界、工艺美术界的最新成果体现在仙作创作中，将各种优秀的美学新思潮、前沿新设计、艺术新理念、科技新成果应用于家具研发制作当中，创造出独具仙作特色的新古典主义。只有在传承中创新，仙作艺术才能真正融入时代，才能贴近民众，才会有永不衰竭的生命力。

二、打造“艺术”、“文化”、“家居”三位一体的仙作理念

虽说仙作的蓬勃兴起是近几年的事，但她的根基却异常坚实而雄厚。在未来，仙作必须坚持以手工为定位，以艺术为品位，以文化为名位的三位一体的艺术理念：

现代科技和快节奏的生活往往压缩了人们的悠闲心性与性情，让很多艺术不知不觉快了起来，仙作则不一样，它可能花费数月的工夫渲染一幅题材，雕磨一处精微的细节，这种完全的手工“慢艺术”反而制造了一种更为纯粹鲜活的魅力美，恪守以手工为定位的传统。